طراحی تراکت | طراحی کاتالوگ | طراحی بروشور | طراحی ست اداری | چاپ لیبل | طراحی لوگو  RSS

 تهران، تلفن :  33848096 - 33840280 - 021

مجموعه مقالات آموزش طراحی آموزش عکاسی آموزش فتوشاپ

مقالات آموزش طراحی


عکاسی: ابژکتیو یا سوبژکتیو؟

 
عکاسی:  ابژکتیو یا سوبژکتیو؟


بطور کلی بازن و بارت عکسها را کنشِ ثبت یادها می‌دانند. بازن عکاسی را در برابر نقاشی و مجسمه‌سازی قرار می‌دهد تا بدین‌سان نشان دهد که عکاسی بازنماییِ امر واقعی‌ست.
ترجمه: امید امیدواری
ماریتا استورکِن (Marita Sturken) و لیزا کارترایت (Lisa Cartwright)، قابلیتِ سوبژکتیویته و ابژکتیویتة عکاسی را مورد بررسی قرار داده‌اند. بنا به تفسیر آنها: «پارادوکس عکاسی در این نکته است که گرچه می‌دانیم عکسها می‌توانند چندمعنایی باشند و به سهولت دستکاری ‌شوند و تغییر یابند، با اینحال برتری عکاسی در این است که عکسها ابژکتیو‌اند یا ثبت‌هایی واقعی از رخدادها هستند.» بعبارتی دیگر، کارترایت و استورکن معتقدند اگرچه می‌توان عکسها را از طریق کادربندی و انتخاب، دستکاری کرد لیکن باوری وجود دارد مبنی بر اینکه عکسها نمایشگر واقعیت‌اند؛ یک حقیقت ابژکتیو. آندره بازن (Andre Bazin) و رولان بارت (Roland Barthes)، این نگرش که عکسها ثبت‌های ابژکتیوی از واقعیت‌اند را به بحث می‌گذارند. بارت از طریق استفاده از مفاهیم پونکتوم (punctum) و استودیوم (studium)، چگونگی تفسیر ما از عکسها را شرح می‌دهد. او همانند بازن می‌پندارد که عکسها واقعیت را ثبت می‌کنند و بنابراین به مثابة سندهایی که «بودن» را شهادت می‌دهند، به شمار می‌آیند.


از سوی دیگر، پی‌یر بوردیو (Pierre Bourdieu) و والتر بنیامین (Walter Benjamin) از سوبژکتیو‌بودن عکاسی طرفداری می‌کنند. نظر به اینکه استورکن و کارترایت می‌گویند عکسها تا اندازه‌ای سوبژکتیو‌اند، بوردیو می‌خواهد بداند که عامل این سوبژکتیو‌یته، عکاس است یا افراد درون عکسها. بوردیو برای اینکه استدلال بازن و بارت را رد کند، درباره‌ی ژست‌گرفتن آدم‌ها جلوی دوربین صحبت می‌کند؛ اینکه دوربین مسبب ژستی غیر‌طبیعی می‌شود. دوربین شخص را وادار می‌کند تا تصویر ایده‌آلی از خودش، بر اساس فرهنگ اجتماعی نشان دهد و طبقه‌ی خاصی را نمایندگی کند. بوردیو مبنای استدلالش را بر این واقعیت می‌گذارد که عکاسی به منزلة کنشی اجتماعی بکار می‌رود. این نگره عملاً ابژکتیو‌بودن عکس‌ها را رد می‌کند.
مقالة مهم بنیامین، اثر هنری در دوران بازتولید مکانیکی، (The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction) دو موضوع مهمِ مربوط به عکاسی را مورد بررسی قرار می‌دهد. نخست، قدرت و قابلیت عکاسی در بازتولید تصاویر امضایی؛ یعنی اینکه عکاسی می‌تواند آثار اصیل هنری را بازتولید نماید. دوم اینکه دوربین چگونه واقعیت را بازنمایی می‌کند. بنیامین اظهار می‌دارد که تکرارپذیریِ اثر هنری، موجب بی‌معنی شدنش می‌گردد، آنگاه اثر در فقدان اصالتش خواهد زیست و از این رو «هاله»‌اش (Aura) را از دست خواهد داد. در فرآیند بازتولید تصویر، به این دلیل که اثر، دیگر اصالت تصویر اورجینال را منعکس نمی‌سازد، ارزش سوبژکتیوی نهفته است.  


استورکن و کارترایت می‌گویند: «آگاهی ما از ماهیت سوبژکتیو فرآیندِ به تصویر ‌درآوردن، دریک تنیدگیِ دائمی با میراث ابژکتیو‌یته به سر می‌برد، که این میراث متمسک به دوربین و ماشینهایی‌ست که امروزه تولید‌کننده تصاویرند.» همانگونه که به اختصار بحث شد‌، میان نظریه‌پردازان جر و بحث‌های فراوانی راجع به اینکه عکاسی کنشی بیانگر یا آگاهاننده است، وجود دارد.

 


                                        الینور و باربارا، عکاس: هری کلاهان، سال 1953

 


آندره بازن معتقد است که عکاسی امری ابژکتیو است. وی بیان می‌دارد که دستگاه عکاسی بدون مداخله انسان، واقعیت را ثبت می‌نماید. «تمامی هنرها متکی به وجود بشر هستند مگر عکاسی که مزیتی را از فقدانش به ارث می‌برد.» (آندره بازن) او قضاوتش از فرآیند عکاسی را بر این مبنا قرار می‌دهد که عکاسی ثبت اتوماتیک یک لحظه است. اساساً بازن بر این باور است که عکاسی دارای کیفیتی ابژکتیو است، لذا این دیدگاه که عکاسی ثبت‌کننده‌ی لحظه‌ای از واقعیت است را تقویت می‌کند. «میزان مهارت نقاش اهمیتی ندارد، صرفاً این واقعیت که دست انسانی در خلق اثر دخالت داشته، سایه‌ای از تردید بر روی تصویر می‌افکند.» (بازن) بازن تاکید می‌کند چون عکاسی فرایندی اتوماتیک است، از کیفیتی یگانه برخوردار است برخلاف نقاشی که او آن را کاملاً خیال می‌‌‌پندارد.


بازن شرح می‌دهد که عکسها یک لحظه از زمان را ثبت می‌کنند. « عکس خود به تنهایی ابژه است. ابژه‌ای رها از شرایط زمانی و مکانی‌ای که آنرا پدید آورده است.» (بازن) عکسها اسنادی تاریخی‌اند که هستی ابژه یا شخص به تصویر کشیده شده را به ما گوشزد می‌کنند. بازن در ابتدای مقاله‌اش از نقاشی و مجسمه‌سازی به عنوان روشی برای حفظ هستی فیزیکی‌مان یاد می‌کند که آنرا کمپلکس مومیایی (mummy complex) می‌نامد. «این فرآیند ممکن است آشکار سازد که در کالبد نقاشی و مجسمه‌سازی، کمپلکسی مومیایی نهفته است.» (بازن)


در ادامه بازن پیرامون نقش عکاس بحث می‌کند. او توضیح می‌دهد که عکاس از امتیازِ انتخابِ آنچه باید ثبت شود، برخوردار است ولی این امر، ابژکتیو‌بودن عکس را مخدوش نمی‌سازد. او می‌گوید: «ماهیت ابژکتیو عکاسی، به آن فقدانی باور‌کردنی اعطاء می‌کند که در سایر رسانه‌های تصویری یافت نمی‌شود.» همانطور که پیش‌تر هم گفته شد، دخالت دست انسان بر کیفیت واقع‌گرایانه‌ی اثر سایه می‌‌افکند؛ به این علت عکاسی فرمی ایده‌آل برای ثبت حقیقتی ابژکتیو است. اما، چنان‌که در ادامه هم بحث خواهد شد، به باور والتر بنیامین، عکاسی و قدرتش در بازتولید تصاویر، به این معناست که تصاویر اصالتشان را از دست می‌دهند. بنیامین اثرِ هنریِ امضایی را مدنظر قرار می‌دهد که اورجینال پنداشته می‌شود، اما توسط فرآیند بازتولید عکاسانه، یکه‌گی‌شان از بین رفته، به نحوی که تعابیر و معانی گوناگونی را می‌توان از آنها استخراج نمود لذا دیگر ابژکتیو نخواهند بود.


بر اساس دیدگاه پیشین، عکاسان می‌توانند موضوعات جلوی دوربین را کادربندی کنند و آنها را از میان چیزهای دیگر برگزینند. این عامل سوبژکتیو، بازنمایی صادقانة دوربین از رخدادها و انسان‌ها را به چالش می‌کشد. «هر وقت به عکسی نگاه می‌کنیم، می‌دانیم (هر چند اندک) که عکاس منظره‌ای را از میان بی‌شمار منظرة موجود، برگزیده است.» (جان برجر- John Berger) انتخاب بخشی از صحنة جلوی دوربین توسط عکاس نوعی دستکاری محسوب می‌گردد که طبق آن، عکسها را تحلیل می‌کنیم. با اینحال جان برجر در ادامه می‌گوید، «عکسها بیانگر آن‌اند که سابقاً چگونه، چیزی یا کسی به نظر می‌آمده و ضمناً بینندگان آن عکس‌ها، چگونه به موضوع نگاه می‌کردند.» چنین نگره‌ای عملاً بر ثبت گذشته توسط دوربین صحه می‌گذارد و عکس را به منزله‌ی سندِ جهان گذشته، که کسانی را احاطه کرده بوده، نشان می‌دهد. برجر، از این دیدگاه بازن، که می‌گوید عکاسی ثبت گذشته و شاهدی برای آن است، حمایت می‌کند. او همچنین با نظر رولان بارت راجع به اینکه عکس‌ها چیزهایی فراتر از گواهان گذشته‌اند و می‌توانند عمیقاً بر ما تاثیر بگذارند، موافق است. بارت برای تبیین این نکته از عکس مادرش استفاده می‌کند، چنان که در ادامه در موردش بحث خواهیم کرد.


رولان بارت معتقد است دو عنصر در عکس‌ها وجود دارد: استودیوم و پونکتوم. استودیوم بخشی از شناخت فرهنگی ماست که به ما در تفسیر معنای عکس کمک می‌کند. گراهام آلن (Graham Allen) می‌گوید: «استودیوم به تبادل آشکار کدهای فرهنگی‌ای مربوط می‌شود که نهایتاً به یک مدلول یا مجموعه‌ای از مدلول‌ها منتهی می‌گردد.» بارت به روش تفسیرش از عکس‌ها اشاره می‌کند، «اینکه من با اشخاص، چهره‌ها، حالات، زمینه‌ها و کنش‌ها یکی می‌شوم و آنها را می فهمم، امری فرهنگی‌ست.» همانگونه که پیش‌تر هم گفته شد، استودیوم مبتنی بر شناخت ما از کدهای فرهنگی‌ای است که به ما در تشخیص معنای عکس یاری می‌‌رساند.


پونکتوم چیزی‌ست که سخت بتوان تعریفش کرد؛ عنصری در عکس که بی‌درنگ موجد واکنش ما می‌گردد. بارت می‌گوید: «من در جستجوی پونکتوم در عکس نیستم بلکه این عنصر، خود، از دل موضوع به چشم می‌خورد و بر می‌خیزد، مانند تیری مرا سوراخ می‌کند و بر من اثر می‌گذارد.» پونکتوم تنها در ارتباط با تماشاگر عکس معنا می‌یابد. پونکتوم، برخلاف استودیوم، به رمز درآورده نمی‌شود. بارت شرح می‌دهد که چگونه یک عکس می‌تواند هم شامل پونکتوم باشد و هم استودیوم اما در ادامه توضیح می‌دهد که پونکتوم می‌تواند استودیوم را مختل سازد.


توضیح و تفسیر بارت از مفاهیم پونکتوم و استودیوم برانگیزاننده‌ی شور و گفتمانی در مواجه‌ی ما با عکسها می‌گردد. در رابطه با عقاید استورکن و کارترایت، بارت نیز با بیان اینکه عکسها اسناد «بودگی چیزها» هستند، بر ابژکتیو بودن عکسها صحه می‌گذارد. گزاره‌ی «بودگی چیزها» بدین معناست که عکسها شواهدی ابژکتیو از اشیاء یا اشخاصی‌ هستند که اکنون وجود دارند یا قبلاً وجود داشته‌اند؛ آنها ثبت‌های ابژکتیو واقعیت‌های فیزیکی‌اند. بارت نیز مانند بازن معتقد است که عکسها ثبت‌کننده‌ی مدرکی از بودن، لحظه‌ای از زمان ‌هستند.


بارت برای تبیینِ تدریجیِ ارزشِ عکاسی، از عکس مادرش استفاده می‌کند. عکس باغِ زمستانی (The Winter Garden) در کتابِ اتاق روشنِ (Camera Lucida) رولان بارت، نشان داده نشده است به دلیل اینکه بارت معتقد است، این عکس تنها برای او هستمند است. هر کسی جز او، در فهم آنچه از این عکس دریافت کرده، به خطا خواهد رفت. او می‌گوید عکس مادرش [اگر در کتاب چاپ می‌شد.مترجم] هم مانند سایر عکسهای به نمایش درآمده در کتابش دیده می‌شده است.


بطور کلی بازن و بارت عکسها را کنشِ ثبت یادها می‌دانند. بازن عکاسی را در برابر نقاشی و مجسمه‌سازی قرار می‌دهد تا بدین‌سان نشان دهد که عکاسی بازنماییِ امر واقعی‌ست. این نگره، مکمل و همسو با استدلالهای بارت راجع به تأثیر ژرف عکس بر بیننده است که بواسطه‌ی گزاره‌های استودیوم و پونکتوم شرح داده می‌شود. نتیجتاً هر دو، این دیدگاه، که عکاسی امرِ ابژکتیوی‌ست را مطرح می‌سازند با این ادله که عکاسی ثبت‌کننده‌ی لحظه‌ای از واقعیت است و یاد و تجربه‌ی اشیاء و اشخاص را همچون مدرک هستی‌شان حفظ می‌کند.
با این وجود نظریه‌پردازانی چون پی‌یر بوردیو و والتر بنیامین نظر متفاوتی در مورد عکاسی دارند. آنها معتقدند که عکاسی کنشی سوبژکتیو است. پی‌یر بوردیو با طرح موضوع ژست، ابژکتیو بودن عکسها را رد می‌کند.


بوردیو می‌گوید عکسها دربردارندة عاملی ابژکتیو در انعکاس واقعیت هستند. اما، در ادامه اظهار می‌دارد که عکاسی کنشی اجتماعی‌ست، لذا به نفع این کنش که مردم در عکسها نمایشگر آن‌ هستند، ابژکتیو‌بودنش را از دست می‌دهد. سوزان سانتَگ (Susan Sontag) توضیح می‌دهد که «به نظر نمی‌آید عکسها آنقدر که تکه‌هایی از جهان‌اند (مینیاتورهایی از واقعیت، که هر کسی می‌تواند آن را بوجود آورد یا به دست آورد)، گزاره‌هایی دربارة آن باشند.» سانتگ شرح می‌دهد که عکسها می‌توانند در نمایش جهان، کرانمند باشند. او می‌گوید عکسها تکه‌هایی از جهان‌اند؛ لحظه‌ی کوتاهی از زمان که نمی‌تواند بقدر کافی، جهانی، که عکس را در بر گرفته، نشان بدهد. این نظر همسو با استدلال بوردیو است، آنجا که می‌گوید، لحظه‌ی کوتاه ثبت‌شده در عکس را نمی‌توان به مثابة یک دستافریده‌ی هنریِ ابژکتیو پنداشت. او از موضوعِ ژست برای توضیح بیشتر این نگرش استفاده کند.


بوردیو با استفاده از موضوع ژست بیان می‌دارد که «ژست‌گرفتن در عکسها بدین معناست که شخص می‌خواهد در حالتی ثبت شود که طبیعی نباشد.» بعبارتی دیگر به خاطر سوبژکتیویتة ناخودآگاهی که در بطن ثبت وجود دارد، عکسها نمی‌توانند ابژکتیو باشند.


بوردیو می‌افزاید: «‌معنای ژست موجود در عکس را فقط می‌شود نسبت به نظام نَمادینی که عکس در آن جای می‌گیرد، فهمید؛ در این نظام برای یک روستایی به روشنی، آداب و رفتارهای اجتماعی مناسب، برای ارتباطش با دیگران مشخص می‌گردد.» همانطور که پیشتر گفته شد، بارت توضیح می‌دهد که چگونه بینندگان در جستجوی معنای تصاویرند. نگرش بارت بازگو‌کننده‌ی این نکته از بوردیو است، از این حیث که عکسها دربرگیرنده‌ی آداب و رفتارهای اجتماعی جایز هستند. عکاسی کنشی اجتماعی‌ست که در قالب این کنش، کارکردهای اجتماعی بواسطة ژست آشکار می‌گردد. بوردیو شدیداً بر سوبژکتیو‌بودن عکاسی تأکید می‌ورزد زیرا [او معتقد است که. مترجم] اشخاص درون عکس متوجه حضور دوربین هستند که باعث ژست غیرطبیعی آنها می‌شود؛ این امر از وجوه ابژکتیو عکس می‌کاهد.


کلاً بوردیو ایده‌ی ابژکتیو‌بودن عکسها را انکار می‌کند. ژست خبر از نوعی تکیه رسانة عکاسی بر کنش اجتماعی می‌دهد که بر شیوه‌ی عکاسی اثر می‌گذارد. استورکن و کارترایت بر این باورند که هنگام گرفتن یک عکس امکان‌های سوبژکتیوی پدید می‌آید. بوردیو با بررسی ژست بر آن است تا نشان دهد چنین امکان سوبژکتیوی، به هر درک ابژکتیویته‌ای لطمه می‌زند.
پا‌نوشت :
این نوشته چکیده‌ای از مقاله‌‌ای‌ست که در سال 2012 نوشته شده‌ است. امید که با توجه به مختصر بودنش، برای خواننده مفید واقع شود.
1.    منبع: cinescribbler.wordpress.com
  
عکس کاور: عکاس: حجت‌اله امیدواری - بدون عنوان - سال

[...]

ادامه مطلب 0

آموزش فتوشاپ - حذف سریع بک گراندها با ابزار Background Eraser

آموزش فتوشاپ - حذف سریع بک گراندها با ابزار Background Eraser


آموزش حذف سریع بک گراندها با ابزار Background Eraser

بسیاری از مردم روش های پیچیده ای برای حذف بک گراند به کار می برند، در حالی که می توانند با ابزار Background Eraser این کار را ساده تر انجام دهند. این ابزار با آشکار سازی لبه ها و ملایم کردن ناحیه انتخاب به طور اتوماتیک، نتایج خارق العاده ای ایجاد می کند. در این آموزش، یاد خواهید گرفت چگونه برای حذف آسمان و جایگزین کردن آن با تصویر دیگری از مجموعه گرادیانت های آسمان مانند واقعی، از ابزار Background Eraser استفاده کنید.

نمایش تصاویر نهایی
 
 


گام 1 : انتخاب تصویری که می خواهیم روی آن کار کنیم
تصویری که می خواهید بک گراند آن را جدا کنید در فوتوشاپ باز کنید. من در این آموزش از یک منظره با دو درخت و یک آسمان آبی به عنوان بک گراند استفاده می کنم؛ ولی شما می توانید این تکنیک ها را برای تصاویر مختلف و در شرایط متفاوتی به کار ببرید.
 


گام 2 : این ابزار چگونه کار می کند؟
با وجود داشتن نام "Background eraser"، در واقع این ابزار می تواند برای حذف چیزی بیش از آن استفاده شود و بیشتر به عنوان حذف کننده "رنگ" کار می کند تا حذف کننده "بک گراند". پس برای شروع اجازه دهید ابزار را انتخاب کنیم. می توانید بر روی دکمه آن در پنل ابزار سمت چپ کلیک کنید یا کلیدهای میانبر Shift+E را برای چرخیدن در میان پنل erasers بزنید.
 


پس از انتخاب آن، گزینه های نوار تنظیمات تغییر می کنند و نشانگر موس به شکل یک دایره با علامت مثبت در میان آن در می آید. ناحیه ای که در زیر علامت مثبت قرار می گیرد، جایی است که ما رنگی را انتخاب می کنیم که مایلیم حذف شود، و هرچیزی داخل این دایره آن رنگ را داشته باشد حذف خواهد شد. برای نمایان شدن تنظیمات براش، بر روی تصویر رایت کلیک کنید.
 


فراموش نکنید که همیشه hardness را بالا نگه دارید؛ زیرا لبه های ملایم ممکن است اثرات تصنّعی بک گراند را نادیده بگیرند. اندازه براش را تا حدّی که نیاز است تغییر دهید و spacing را در حدّ پایین نگه دارید (1~50%). بنابراین زمانی که از ابزار استفاده می کنید، یک خط ملایم پیوسته برای حذف کردن ایجاد می کند.
 


در نوار تنظیمات گزینه Sampling:Once را انتخاب کنید. بنابراین ما فقط یک بار از رنگ نمونه گرفته و بخش بزرگی از تصویر را با آن حذف می کنیم. برای این مرحله، Limits را برابر Contiguous و Tolerance را برابر 50% قرار دهید.

گام 3 : آغاز حذف کردن
بر روی یک قسمت تصادفی از آسمان کلیک کنید. دکمه سمت چپ موس را نگه دارید و به اطراف درگ کنید تا حذف شود.
 


همان طور که می توانید در تصویر بالا مشاهده کنید، ما بک گراند بین برگ ها و شاخه ها را حذف نمی کنیم، ولی این ما را به گزینه Limits ابزار Background Eraser هدایت می کند. به نوار تنظیمات بروید و Limits را به Discontiguous تغییر دهید. اکنون همان کار که من قبلاً انجام دادم بکنید و اجازه دهید ببینیم نتیجه چه شده است:
 
 
 


همان طور که می توانید ببینید، گزینه Discontiguous به ما اجازه می دهد بک گراند را حتی در نواحی جداشده حذف کنیم، مانند بین شاخه ها و برگ های درخت.

گام 4 : گزینه های بیشتر
در مثال من، زمانی که با Tolerance برابر 50% (مقدار پیشفرض) نقاشی کشیدم، نتیجه نهایی تقریباً خوب بود؛ ولی چیزی مانند زیر برای شما اتفاق افتاد نگران نباشید:
 


اگر چنین اتفاقی برای شما افتاد، به این معنی است که رنگ بک گراند شما بسیار شبیه به شئ شماست؛ بنابراین شما باید مقدار Tolerance را کاهش دهید. اگر رنگ بک گراند تقریباً با شئ شما متفاوت است (مانند مثال من)، می توانید Tolerance را روی مقادیر بالاتر تنظیم کنید تا نتایج بهتری بگیرید. با داشتن مقدار صحیحی برای Tolerance، شما باید نتایجی مانند این کسب کنید:
 


گام 5 : گزینه های بیشتر!
اگر شما مقدار Tolerance را تغییر دادید ولی هنوز هم با پاک شدن شئ خود توسط ابزار Background Eraser مشکل دارید، گزینه Protect Foreground Color را فعال کنید.
 


این به شما اجازه می دهد از یک رنگ پیش زمینه نمونه بگیرید (برای نمونه برداری رنگ از تصویر خود کلید Alt/Opt را نگه دارید) تا فوتوشاپ در حین استفاده از ابزار Background Eraser، آن را حذف نکند. در این جا نمونه ای از کار این گزینه را می بینید:
 
 
 


گام 6 : رنگ های مختلف بک گراند
بعد از اینکه ابزار Background Eraser را برای یک رنگ در تصویرتان استفاده کردید، باید چیزی مانند این داشته باشید:
 


با اینکه تمام بک گراند من تقریباً آبی است، درجات متفاوتی از آبی را داراست و حتی مقداری رنگ سفید هم دارد. برای رسیدگی به این موضوع، فقط باید از یک رنگ جدید نمونه برداری کرده و تمام فرایند را تکرار کنید. هم چنین می توانید در نوار تنظیمات گزینه Sampling Continous را انتخاب کنید:
 


ولی من این کار را پیشنهاد نمی کنم زیرا اگر به شئ خود خیلی نزدیک شوید (در این مثال، درختان)، ممکن است به طور اتفاقی از رنگ آن ها نمونه بگیرید و در نتیجه بخش هایی از تصویر را حذف کنید که نمی خواستید. بنابراین کافیست هدف موس خود را روی رنگ دیگری قرار دهید و همان فرایند را تکرار کنید تا زمانی که تصویر شما کاملاً پاک شود.
 


گام 7 : مرحله آخر
بعد از حذف بک گراند، شما دو انتخاب دارید: می توانید شئ جدا شده را در تصویر سازی به کار ببرید و یا می توانید بک گراند حذف شده را با چیز جدیدی جایگزین کنید تا تصویر متفاوتی به دست بیاورید (ما این کار را انجام می دهیم). sky gradient pack را از پوشه دانلود در فوتوشاپ باز کنید و بهترین را برای تصویر خود برگزینید. من می خواهم بک گراند قدیمی خودم را با این آسمان آبی عوض کنم:
 


نتایج نهایی
 منبع:persiangfx
 

[...]

ادامه مطلب 0

نکاتی در رابطه با بهبود شغل برای طراحان گرافیک


نکاتی در رابطه با بهبود شغل برای طراحان گرافیک
 

نکاتی در رابطه با بهبود شغل برای طراحان گرافیک

"طراحی تنها آن چیزی نیست که خوب به نظر برسد و حس خوبی به ما بدهد. طراحی یعنی این که آن چیز چگونه کار می کند." (استیو جابز)

کار قراردادی و کوتاه مدت، نوعی از کار است که چالش ها و مشکلات خاص خود را دارد. با این وجود، نمی توان کتمان کرد که بسیاری از کارهای رضایت بخش و پرسود، از همین طریق اداره می شوند. یکی از موضوعاتی که اکثر کارکنان قراردادی با آن مواجه می شوند، دیده نشدن و عدم ارتقاء است. به همین دلیل، اطلاع یافتن از روش های ارتقاء بسیار مهم می باشد. شاید برای یک نفر، تمرکز بر طراحی و ایجاد پکیج های برداری مهم باشد و برای فرد دیگر، برندسازی.
قطعاً این موضوعی نیست که فقط طراحان نگران آن باشند. بازاریابی در هر شغلی، برای کارآفرینی مهم است؛ به ویژه در آغاز کار. تفاوت در این است که وقتی به عنوان طراح با شرکتی قرارداد می بندید، ابتدا باید با تعداد کمی مشتری کار را آغاز نموده و سپس به پیش بروید. به همین دلیل مخاطبان شما باید در اولویت قرار گیرند، سایت اینترنتی شما باید همیشه به روز باشد و در شبکه های اجتماعی حضور داشته باشید.
در این جا نکاتی را برای شما بیان می کنیم. این نکات به شما کمک می کنند تا متوجه شوید که برای ارتقاء شغلتان چه کاری باید انجام دهید:

1. از کارت ویزیت استفاده کنید.
 

در این کارت، آدرس و موضوعات مربوطه را مطرح می کنیم. بعضی از شما کارت ویزیت ندارید. این بسیار بد است. شما به کارت ویزیت و دیگر ملزومات نوشت افزاری نیاز دارید. اگر این ملزومات را تهیه کنید، به داشتن و استفاده از آن ها عادت خواهید کرد.
اول از همه باید گفت که کارت ویزیت یکی از مهم ترین ابزار تبلیغات است. این کارت نحوه دسترسی به شما را در اختیار مشتریانتان قرار می دهد. ضمناً می توانید تعداد زیادی از این کارت را چاپ و توزیع کنید.
مطمئن شوید که کارت ویزیت شما حاوی تمام اطلاعات شما است. نام، آدرس ایمیل، شماره تماس و وب سایت. این ها جزئیات مورد نیاز هستند. دوماً مطمئن شوید که کارت شما مرتب و خواناست. کارت باید قابل قبول به نظر برسد. بیننده با دیدن آن باید متوجه شغل شما شده و گیج و سردرگم نشود. از چاپ متن های وارونه خودداری کنید؛ زیرا بسیاری از مردم از خواندن آن خسته می شوند. ولی شما یک طراح هستید؛ می دانید چطور یک کارت ویزیت خوب طراحی کنید. و اگر نمی دانید، می توانید از طرح های الهام بخشی که در اینترنت هست استفاده کنید. حال نوبت این است که تعداد زیادی از این کارت را چاپ کنید و به هر مشتری چند عدد بدهید؛ شاید آن ها بخواهند کارت ها را به همکاران خود بدهند. کارت ویزیت ها را همیشه همراه خود داشته باشید.

2. یک لوگوی مناسب برای خود طراحی کنید.
 

در واقع برای خود برندسازی کنید. لوگویی طراحی کنید که منحصربفرد و برجسته باشد. اگر فقط به فکر زیبایی لوگو باشید، شکست خواهید خورد. این یک واقعیت ساده است. مردم مایل نیستند طراحی را به کار بگیرند که لوگوی زشت و غیرقابل قبولی دارد. درست است؟ مطمئن شوید که یک لوگوی پیچیده، مناسب و گران قیکت برای خود طراحی می کنید.
این یعنی شما نباید فقط به لوگو و اندکی چیزهای دیگر تکیه کنید. محدوده ها را بشکنید. کار طراحی را بر روی لوازم نوشتاری انجام دهید. نمونه هایی از کارهای خودتان را بر روی سایتتان به نمایش بگذارید. در حین طراحی شمای رنگی دقت زیادی داشته باشید. سعی کنید در تمام ابزار تبلیغاتی خود هماهنگی رنگی ایجاد کنید تا همه چیز منسجم و یک دست باشد.

3. حضور آنلاین داشته باشید.
 

زمانی که برند خود را طراحی کردید، به هیچ وجه آن را تغییر ندهید؛ زیرا مردم از این به بعد شما را با این لوگو خواهند شناخت. در واقع این لوگو، نشان و هویت شماست.
ابتدا شروع به ایجاد یک پروفایل اجتماعی کنید (فیس بوک، توییتر، گوگل و...). از این ها به نفع خود استفاده کنید. فعال باشید. هر روز پست اضافه کنید و محتویات مناسبی بگذارید.
دائماً پروفایل را آپدیت کنید. این صفحه توسط افراد زیادی مشاهده می شود. هر چه پست های بیشتری بگذارید، مردم بیشتری این پست ها را مشاهده نموده و با شما تماس می گیرند. سعی کنید فقط مطالب مناسب و جالب بگذارید. از لینک ها نیز می توانید در پروفایل خود استفاده کنید.

4. یک کلکسیون آنلاین از آثار خود ایجاد کنید.
 

داشتن وبسایت شخصی بسیار خوب است و کمک زیادی به شما می کند. اول از همه، این وبسایت، مکانی برای نمایش آثار شماست. انجام این کار بسیار اساسی و لازم است. به علاوه، یک وبسایت جایی است که شما می توانید خود را معرفی کنید.
ولی، علاوه بر وبسایت شخصی، آثار خود را در جاهای دیگر وب نیز به نمایش بگذارید. بگذارید مردم بفهمند شما که هستید. سعی کنید تا جایی که ممکن است مردم را به خود جلب نمایید. از لینک هایی هم استفاده کنید.

5. تا جایی که می توانید با بقیه کار کنید.
 

طراحان دیگر نیز مانند شما به دنبال کار می گردند. آن ها هن نیاز دارند اسمشان برده شود و شناخته شوند. از طریق همکاری با این افراد، هردوی شما شناخته خواهید شد. بالاخره هرکدام از شما طرفداران خاص خود را دارید.
جدا از این که با این گونه همکاری ها دوستان زیادی خواهید یافت، هر چه بیشتر با هم همکاری کنید، می توانید با مردم بیشتری در تماس باشید و آن ها را به سمت خود جلب کنید. با برقراری ارتباط با مردم، شعل ها و پروژه های بیشتری به دست خواهید آورد.  

این لیستی بود از نکات و ترفندهای مفید جهت ارتقاء و بهبود شغل شما به عنوان یک طراح. امیدواریم با مطالعه این مقاله توانسته باشید روش های جدیدی در پیش بگیرید و شغل خود را توسعه دهید. منبع:persiangfx

[...]

ادامه مطلب 0

نکته هایی برای تقویت خلاقیت در طراحی گرافیک!

نکته هایی برای تقویت خلاقیت در طراحی گرافیک!


خلاقیت آن چیزی که همه طراحان گرافیک بدنبال آن هستند! آن چه که بیش از پارامترهای دیگر تمایز ایجاد می کند و کار یکی را نسبت به دیگری بهتر می نماید. خلاقیت نیز مانند بسیاری از مباحث دیگر آموختنی است کافی است شیوه های ایجاد آن را بدانید تمرین کنید و بکار گیرید. خواهید دید که پس از مطالعه  این مجموعه مقاله دید بهتری نسبت به جهان اطراف خواهید یافت و طراحی خلاقانه مطابق با سلایق مشتری برایتان ساده تر می گردد

 


● آمادگی برای پذیرش ایده های نو   «اگر وقت زیادی برای گرم کردن خود صرف کنید،به مسابقه نخواهید رسید اگر هم اصلا” بدن خود را گرم نکنید، به مسابقه می رسید اما نمی توانید آن را به پایان برسانید».Grant Heidrich دونده در یک پروژه {کارگرافیکی } باید پیام کار کاملا” تعریف شده باشد و اهداف آن نیز کاملا” متمرکز و مشخص باشد. در این صورت است که پروژه ای که بر اساس چنین پیام و اهدافی انجام می گیرد،کاری موفق و نو آورانه خواهد بود.اگر پیش از شروع طراحی وقت کافی برای تجربه و تحلیل مسائل،پرسش و پاسخ ،شفاف سازی پیام مورد انتقال و اهداف پروژه و تحقیق و بررسی صرف کنید،ایده های نو خود به خود در ذهن شما جاری خواهد شد.اما هنگامی که از همان ابتدا شروع به طرح ریزی و انتخاب سبک کار نمایید، مسیر ایده های نوآورانه مسدود خواهد شد.

خلاقیت فرآیند بسیار پیچیده ایست و عوامل بسیاری بر موفقیت یا شکست شما در خلق اثری خلاقانه تاثیر می گذارند. به عنوان مثال دغدغه ها و سیاستهای درون سازمانی سفارش دهنده پروژه ممکن است بر تصمیم گیریهای تاثیر گذارد و یا او را تحت فشار قرار دهد،همچنین تربیت دست اندرکاران چاپ ممکن است تحت تاثیر جلوه های تکنولوژی روز قرارگیرند. بنابراین مدیریت صحیح در فرایند خلاقیت یعنی تحت کنترل در آوردن این گونه تاثیرات و اطمینان حاصل کردن از آگاهی همه افراد دخیل در پروژه به اهداف پروژه، از ابتدا تا انتهای کار. این امر می تواند فرسایش درروند شکوفایی خلاقیت را کاهش دهد.
● دریافت صحیح پیام « ذهن خالی همیشه برای پذیرش و یادگیری چیزهای جدید آماده است.در ذهن افراد تازه کار فضای خالی زیادی وجود دارد اما این فضای خالی در ذهن متخصصان بسیار کم است»نقل ازShunyyu Swrnki «در خلق یک اثر سخت ترین بخش کار،شروع کردن آن است خلق کردن یک برگ علف به همان اندازه سخت است که خلق کردن یک درخت بلوط» نقل از جیمز راسل لورل
● فکر کردن را با ذهنی باز آغاز کنید برای یک طرح ]گرافیست [ ،نویسنده،هنرمند و یا فیلسوف هیچ چیز وحشتناکتر از یک صفحه سفید کاغذ نیست. زیر این وظیفه آنهاست که این صفحه خالی را پرکنند. به علاوه،موضوع فقط پر کردن صفحه نیست بلکه باید آن را با اطلاعات و مطالبی که معنی دار، تاثیر گذار و خلاقانه باشد،پر کنند.انجام این کار شاید کمی سخت به نظر برسد اما غیر ممکن نیست.درست در لحظه ای که خط،تصویر و یا کلمه ای بر روی این صفحه سفید قرار می گیرد، فرایند خلاقیت آغاز می گردد. مثلا” هنگامی که تصویری بر روی صفحه کاغذ بکشید مثل تصویر یک کلاه ذهن شما با تاثیر گرفتن از آن تصویر شروع به فعالیت در جهت آن خواهد کرد.

سپس اگر عامل دیگری به این صفحه اضافه کنید ( مثل کلمه time ) خواهید دید که ذهن شما با ادغام کردن این دو عامل فعالیت خود را ادامه خواهد داد. اگر فقط برای مدت کوتاهی به این دو عامل که بر روی صفحه قرار داده اید ،خیره شوید، ایده های جدید،تصاویر و پیام های بیشتری در ذهن شما شکل می گیرد. کلیدخلق یک ایده که کاملا” مناسب و کاملا” مرتبط با موضوع باشداین است که از صفر شروع کنید یعنی با ذهن کاملا” باز که هیچ گرفتاری قبلی در آن وجود نداشته باشد فکر کنید،درست است که در این صورت ایده های بسیار گوناگونی در ذهن شما شکل خواهد گرفت اما نگران نباشید زیرا در هنگام کار محدودیت توانایی های شما،بایدها و نبایدها و پارامترهای دیگری که در نظر دارید،انتخاب های شما را محدود خواهد کرد همین مساله درباره مشتری ها Clients و مخاطبان Audiencer شما هم صدق می کند.

به این معنی که اگر آنها هم با ذهن باز ،با نظرات و کار شما برخورد کنند،موفقیت کار ، تنها به نوآوری های شما بستگی پیدا خواهد کرد. به این دلیل هم هست که باید دغدغه های مشتری و نیاز مخاطبان خود را درک کنید. توجه شما به این نیازها و دغدغه ها موجب کاهش مخالفت های اولیه از طرف آنها خواهد شد و با ذهن بازتر و آرامش بیشتری به ایده های شما توجه خواهند کرد.

بنابراین ذهن مخاطب و مشتری شما نیز مانند همان صفحه سفیدی خواهد شد که می توانید خلاقیت خود را بر روی آن نشان دهید. ولی از طرف دیگر، بی تفاوتی و بی توجهی شما به مسائل و نیازهای مشتری، به معنی عدم علاقه شما به کار تلقی خواهد شد.حتی اگر برخی از این مسائل به کار شما مربوط نباشد هم باید به آنها توجه کنید.

اگر مشتری حس کند که شما به مسائل مورد توجه آنها اهمیت زیادی نمی دهید،آنها نیز امکان کار خلاقانه را از شما خواهند گرفت این وظیفه شما طراحان است که به باز شدن ذهن مشتری و مخاطب خود کمک کنید و امکان فکر کردن به چیزهایی که پیش از آن هرگز حتی تصورش را هم نمی کردند، برای آنها تصور فراهم نمایید.
 


 
خلاقیت در طراحی گرافیک
 
 
 
 
 
 

 
 

 

 

 

مینیمال پوستر
 


تابلو خلاقانه مک دونالد
 


بیلبورد خلاقانه مک دونالد


 
بیلبورد خلاقانه


 
منبع:afravi

[...]

ادامه مطلب 0

آموزش فتوشاپ برای مبتدی ها: 6 تکنیک برای خارج کردن هر چیزی از پس زمینه


آموزش فتوشاپ برای مبتدی ها: 6 تکنیک برای خارج کردن هر چیزی از پس زمینه

 

6 تکنیک برای خارج کردن هر چیزی از پس زمینه

این سری از آموزش ها برای مبتدی ها در فتوشاپ است. من این ویژگی ها را به طور کامل توضیح می دهم تا برای مبتدی ها کار سختی نباشد. امروز من به شما 6 تکنیک نشان می دهم که می توانید با آن اشخاص/اشیاء را از پس زمینه هایشان بیرون بکشید. از حالا دیگر بیرون کشیدن چیز ها برای شما سخت نیست!

بیرون کشیدن چیزها یکی ار بدترین دشمن ها برای کسانی است که به تازگی کار با فتوشاپ را شروع کرده اند. در حالی که بیرون کشیدن فیگورهای هندسی کار ساده ای است، بیرون کشیدن چیز هایی مانند درخت و یا مو های بلوند یک مدل کار بسیار سختی است. یک راه فوق العاده برای رسیدن به این موضوع وجود ندارد اما چندین تکنیک برای بیرون کشیدن موضوعات طبیعی که باید استخراج شوند وجود دارد. در اینجا 7 تکنیک بیرون کشیدن را به شما نشان می دهیم که می توان با آن تقریباً هر چیزی را مجزا کرده و خارج کنیم.

چطور می توانیم:
- اشیاء با فرم ساده را بیرون بکشیم
- یک شخص را بیرون بکشیم
- اشیاء تیره را از پس زمینه سفید بیرون بکشیم
- ابرها و شعله ها را بیرون بکشیم
- با استفاده از Channels مو را بیرن بکشیم
- حیوانات پشمالو را بیرون بکشیم
- پلاگین های پر قدرت بیرون کشیدن چیز ها

قبل از شروع: در تمرین های زیر باید ابتدا لایه پس زمینه را از حالت قفل خارج کنید و یک تصویر جدید در فتوشاپ باز کنید. برای خارج کردن لایه پس زمینه از حالت قفل در پنجره layers بر روی آن دوبار کلیک می کنیم (عموماً در پایین سمت راست قرار گرفته است) و OK را در پنجره ای که ظاهر شده است می زنیم.

برای کاربران alt=options. ctrl=cmd :mac

تمرین 1: چطور اشیاء با فرم ساده را بیرون بکشیم

اشیاء با فرم ساده به سادگی بیرون کشیده می شوند. مانند این سر پیچ که می خواهیم آن را از پس زمینه خارج کنیم.


 


تصویر پیچ را در فتوشاپ باز کنید. ابزار Elliptical Marquee را از نوار ابزار در سمت چپ بردارید. تا زمانی که فرم شئ برای خارج کردن دایره است، از انتخاب دایره ای برای بیرون کشیدن آن استفاده می کنیم. اما قبل از شروع با ابزار انتخاب، باید مرکز پیچ را هایلایت کنیم. جدول فتوشاپ می تواند در اینجا کمک کننده باشد. به view>Show>Grid بروید.
 




راحت تر است که مرکز سر پیچر را پیدا کنیم، ابزار elliptical marquee را برداشته، alt و shift را نگه داشته و بر روی مرکز پیچ کلیک چپ می کنیم و می کشیم تا زمانی که تمام شئ انتخاب شود.
چرا shift را می زنیم؟ کلید shift اغلب در فتوشاپ برای باقی نگه داشتن اندازه نسبت ها به کار می رود. اگر می خواهید که اندازه اشیاء را بدون تغییر تناسبات آن ها تغییر دهید، باید کلید shift را در زمان تغییر اندازه آن ها نگه دارید. در این مورد اگر شما یک دایره می خواهید باید shift را بزنید، در حالی که زمانی که به یک بیضی نیاز دارید نباید shift را بزنید.
چرا alt را می زنیم؟ با این کار اولین کلیک با مرکز دایره منطبق می شود. در حالی که اگر این کار را نکنید و "Alt" را نگه ندارید، اولین کلیک با محیط دایره منطبق می شود.
 


زمانی که پیچ انتخاب شد، با رفتن به Select>Inverse (یا زدن shift+ctrl+I) انتخاب را معکوس کرده و delete را بزنید. پس زمینه پاک می شود.
نکته: در موردی که شما پس زمینه را هنوز شفاف نمی بینید، اما هنوز یک پس زمینه سفید دارید، به این معنا است که لایه پس زمینه را از حالت قفل خارج نکرده اید. زمانی که یک تصویر را در فتوشاپ باز می کنیداین تصویر به طور پیش فرض قفل شده است. برای خارج کردن آن از حالت قفل شده بر روی لایه تصویر دوبار کلیک می کنیم (در پنجره لایه - پایین سمت راست) و در پنجره ای که ظاهر می شود OK را می زنیم.
نکته 2: اگر می خواهید که یک تصویر را با پس زمینه شفاف ذخیره کنید، باید فرمت .png را انتخاب کنید.
 


حالا پیچ شما از پس زمینه خارج شده است، می توانید از آن برای ترکیب بندی هایتان استفاده کنید مانند اینکه من در این آموزش متنی انجام داده ام:
 


اما برای بیرون آوردن یک فرم نا منظم ساده چه باید کرد؟ در این مورد باید از ابزار Pen استفاده کنید. ابزار Pen به شما این اجازه را می دهد که هر نوع فرمی را با هر انتخابی ایجاد کنید. این ابزار را از نوار ابزار انتخاب کرده و آن را به "paths mode" تنظیم کنید. ما از ابزار pen برای خارج کردن یک سیب استفاده می کنیم.
آیا می دانید که ابزار pen چطور کار می کند؟ اگر نمی دانید بهتر است که اول نگاهی به این آموزش بیاندازید.
 


با استفاده از ابزار pen محیط سیب را دورگیری کنید:
 


زمانی که تمام شد ctrl+enter را بزنید

 

تا به ابزار selection دست یابید، shift+ctrl+I را بزنید تا بخش انتخابی معکوس شده و در پایان delete را بزنید.
 

 



تمرین 2: چطور یک شخص را بیرون بیاوریم

بیرون آمردن یک شخص از پس زمینه کمی سخت تر از مجزا کردن یک سیب است. برای این تمرین من از تصویر یک مدل استفاده می کنم.
 


بهترین ابزار برای خارج کردن یک دختر زیبا چیست؟ ابزار pen. تفاوت آن با تمرین قبلی چیست؟ باید خیلی خیلی بیشتر صبور باشید زیرا به نقاط anchor خیلی خیلی بیشتری نیاز دارید. ابزار pen را برداشته و بر روی تصویر زوم کنید. هر چه بیشتر زوم کنید دقیق تر می توانید انتخابتان را انجام دهید. سپس مانند تمرین قبلی که یک سیب بود محیط دختر را دورگیری کنید.
نکته: چرخ موس را alt+scroll کنید تا zoom in/out شود
 


زمانی که محیط مدل را دورگیری کردید، با استفاده از ابزار pen در "حالت substract area" قسمت های داخلی که باید پاک شوند را دورگیری کنید.
 


این مسیری است که در پایان پروسه به وجود می آید:
 



مانند تمرین قبلی ctrl+enter را می زنیم تا انتخاب فعال شود. اما برای دقیق تر کردن اننتخابمان (لبه های مدل را پیچیده تر از سیب می کنیم)، در حالی که انتخاب هنوز فعال است، دکمه “refine edge” در نوار گزینه ها را می زنیم. ابزار Refine Edge برای استفاده خیلی حسی است. گزینه های دیگر برای اداره کردن (radius, contrast, smooth etc) است و یک پیش نمایش زنده ار انتخاب شما. زمانی که راضی شدید OK را بزنید.
 


آخرین مرحله معکوس کردن انتخاب است (shift+ctrl+I) و delete را بزنید تا پس زمینه پاک شود.
 



تمرین 3: چطور اشیاء تیره را از پس زمینه های سفید بیرون بکشیم

برای این تمرین من از این تصویر برگ استفاده می کنم. به کنتراست قوی بین رنگ برگ و پس زمینه سفید توجه کنید. زمانی که می خواهید یک شئ را که با پس زمینه خود کنتراست بالایی دارد بیرون بکشید، فیلتر Extract بهترین انتخاب است.
 


این روش بسیار ساده است. به Filter>Extract بروید. برگ در یک پنجره جدید دیده می شود. اولین ابزار در سمت چپ "ابزار edger highlighter" است، که باید در روشنی لبه های قسمت هایی که باقی مانده اند استفاده شود.



نکته: در Photoshop CS3 فیلتر extract یک پلاگین پیش فرض است. اگر از نسخه CS4 استفاده می کنید، می توانید آن را دانلود کنید.
 



با استفاده از ابزار Fill قسمت هایی را که می خواهید باقی بمانند را رنگ آمیزی کنید.
 


اگر به درستی برگ را بیرون کشیدید بر روی preview کلیک کنید:
 




با استفاده از ابزارهای cleanup و edge touchup انتخابتان را

تصحیح کنید:


 



و در اینجا نتیجه نهایی را می بینید:


 


تمرین 4: چگونه ابرها و شعله ها را بیرون بکشیم

اگر همیشه زمانی که می دیدید ابرها و شعله ها را از پس زمینه شان بیرون کشیده اند تعجب می کردید، این تمرین برای شماست. تصویر شعله را دانلود کرده و در فتوشاپ باز کنید.
 




به پنجره channels بروید (Window>Channels). بر روی channel قرمز ctrl+click کنید. باید یک انتخاب فعال در تصویرتان ببینید.
چرا channel قرمز؟ انتخاب channel مطابق با تصویر است. channel ها با کنتراست بیشتر به شما این اجازه را می دهند که پیکسل های کمتری را پیدا کنید. channel ها با کنتراست کمتر پیکسل های بیشتری را پیدا می کنند.
 




حالا می توانید شعله هایتان را بر روی تصویر دیگر کپی (ctrl+C) و (paste (ctrl+V کنید، مانند این آموزش.
 


مرحله 5: چطور مو را با استفاده از channels بیرون بکشیم

بیرون کشیدن مو یکی از سخت ترین تمرین ها در فتوشاپ است. من در اینجا به شما نشان می دهم که چطور با استفاده از channels موهای این دختر را بیرون بکشید:
 


در پنجره channels در (Window>Channels) می توانید 4 channel را ببینید: RGB، Red،Green و Blue. ما باید با آن channel کار کنیم که بالاترین کنتراست را در بین مو ی مدل و پس زمینه سفید دارد. در این مورد Blue channel. با کشیدن آن بر روی دکمه “create new layer channel” آن را Duplicate کنید.
 


حالا در نظر داشته باشید: قسمت های سیاه جایی است که ما می خواهیم باقی بماند، در حالی که قسمت های سفید باید پاک شوند. اولین کار برای انجام این است که با استفاده از curves کمی کنتراست را بالا ببریم. ctrl+M را زده تا curves فعال شود و مانند تصویر زیر نوعی “S” دیده شود:
 


سپس با استفاده از ابزار pen محیط دور بازو های دختر و صورت او را دورگیری کنید:
 


رنگ foreground حتماً باید سیاه باشد (#000000). ctrl+Enter را بزنید تا انتخاب فعال شده و alt+delete را بزنید تا انتخاب با رنگ سیاه رنگ آمیزی شود. در پایان به Select>Deselect بروید (یا ctrl+D را بزنید).



نکته: Alt+delete: با رنگ foreground رنگ آمیزی می شود. Ctrl+delete: با استفاده از رنگ پس زمینه رنگ آمیزی می شود.
 


مقدمات انتخاب تقریباً کامل شده است. به یاد داشته باشید: قسمت های سیاه در زمانی انتخاب می شوند که قسمت های سفید پاک می شوند. هنوز باید قسمت های سفیدی در مو را با سیاه بپوشانیم. ابزار (brush (B را انتخاب کرده، یک براش مکانیکی نرم برداشته (hardness 0%) و blending mode آن را به overlay قرار می دهیم. با این براش آخرین قسمت سفید که می خواهیم پاک شود را می کشیم.
چرا blending mode باید به overlay قرار گیرد؟ با این کار بر روی پس زمینه سفید تاثیر نمی گذارد اما تنها قسمت های خاکستری تاثیر می گیرند.
 


آخرین مرحله: دوباره با استفاده از levels کنتراست را افزایش می دهیم. ctrl+L را می زنیم تا تنظیم level فعال شود. سپس مکان نمای سمت چپ را به 20 حرکت می دهیم.
 


حال می توانیم نتیجه را ببینیم. در کپی channel آبی Ctrl+کلیک می کنیم تا قسمت سیاه انتخاب شود. سپس لایه RGB را کلیک می کنیم تا به رنگ ابتدایی تصویر بازگردد. انتخاب را معکوس کرده و delete را می زنیم.
 


ببینید که چقدر این روش خوب کار کرد. یک لایه جدید در زیر ایجاد کرده و آن را با یک رنگ سبز و با استفاده از ابزار (Paint Bucket (G رنگ آمیزی کنید.
 


همانطور که متوجه شدید انتخاب خوب است اما فوق العاده نیست. کمی قسمت های سفید در انتهای رشته های مو دیده می شود. چطور می خواهید آن ها را پاک کنید؟ به سادگی لایه دختر را انتخاب کرده و به Layer>Matting>Remove white matting بروید.
در اینجا نتیجه نهایی را می بینید:
 



تمرین 6: چگونگی بیرون کشیدن حیوانات پشمالو

آیا تا به حال خواسته اید که یک خرگوش بامزه را در یکی از کارهایتان قرار دهید (شاید نه...)؟ به هر حال من برای شما توضیح می دهم که چطور حیوان های پشمالو را از پس زمینه ها بیرونن بکشید بدون اینکه تنها یکی از موهای او را از دست بدهید. برای این تمرین من تصویر این خرگوش را به شما پیشنهاد می کنم.
 



بیرون کشیدن مو/پشم کار ساده ای نیست. اما در این میان یک روش ماهرانه وجود دارد که من به شما نشان می دهم. ابزار pen را در حالت paths برداشته و محیط دور خرگوش را دورگیری کنید. بعداً مو را اضافه می کنیم.
 


همانطور که در آموزش های قبلی نشان داده ایم، زمانی که با استفاده از ابزار pen حالت path را ایجاد می کنیم می توانیم با زدن ctrl+Enter آن را به یک انتخاب تبدیل کنیم. سپس انتخاب را معکوس کرده (shift+ctrl+I) و delete را می زنیم.
 


خرگوش بدون مو هایش خیلی شارپ به نظر می رسد. اما ما می توانیم آن ها را با استفاده از ابزار Smudge ایجاد کنیم. ابتدا یک لایه جدید ایجاد کیده و آن را با رنگ سبز رنگ آمیزی می کنیم تا دیدن مو های خرگوش کار سختی نباشد.
 


لایه خرگوش را با کلیک کردن بر روی آن در پنجره layers انتخاب کنید. ابزار smudge را برداشته و یک براش نرم 5px با hardness 0% و strenght 80% بردارید.
 


با ابزار smudge شروع کنید به کشیدن بر روی لبه های خرگوش به سمت بیرون تا مو های خرگوش ایجاد شود. برای این مرحله بهتر است که از یک تبلت گرافیکی استفاده کنید. همچنین می توانید با استفاده از موس نیز به نتیجه خوبی برسید.
 

باید خیلی صبور باشید و از براش ها با اندازه و strength های مختلف استفاده کنید، در اینجا نتیجه نهایی را می بینید.منبع: persiangfx
 

[...]

ادامه مطلب 0

نکاتی برای طراحی کارت ویزیت هایی که توانایی ها و شخصیت شما را نشان دهند


نکاتی برای طراحی کارت ویزیت هایی که توانایی ها و شخصیت شما را نشان دهند


 

نکاتی برای طراحی کارت ویزیت هایی که توانایی ها و شخصیت شما را نشان دهند

کارت ویزیت های شما چقدر مطلوب هستند؟ اگر جواب شما "خیلی" است، بسیار خوب اما به یاد داشته باشید که یک کارت ویزیت خسته کننده می توانید از پیشرفت کاریتان جلوگیری کند، پس بهتر است برای این کار به یک طراح حرفه ای مراجعه کنید.

به طور کلی کارت ویزیت شما باید به خوبی با بیننده ارتباط برقرار کرده همانطور که شما این کار را می کنید و چیزی را درباره شما بیان کرده و ارائه دهد. همچنین باید باعث شود که مخاطب شما، شما را به خاطر سپرده و از توانایی های شما اطلاع پیدا کند. با در نظر داشتن این مورد، در اینجا چند نکته برای طراحی کارت ویزیت به طور عملی و زیبایی آن برای شما ارائه شده است.
به کار گرفتن یک نام تجاری شخصی
کارت ویزیت شما یکی از مهمترین ابزار های بازاریابی شخصی شما است. تکنیک های یکسانی که شما برای بازاریابی مشتری های برند خودتان استفاده می کنید - ممکن است بخواهید که لوگو و یا شعاری داشته باشید تا برند شما را متمایز کند. این مشخصه ها باید در تمام اسناد کاری شما به کار رود، از رزومه شما تا سربرگ، با این کار وحدت کار شما نمایش داده می شود.

راهی را پیدا کنید تا نشان دهنده کارهایی که شما انجام می دهید باشد
یک کارت ویزیت مسلماً یک کادر خیلی کوچک است، اما این اندازه کوچک نباید مانع نشان دادن کار هایی که شما انجام می دهید باشد. به عنوان مثال اگر شما در کارهای مربوط به وب سایت ها هستید، باید نحوه کاری شما بخشی از عناصر طراحی آن باشد. اگر در مجله های جهانی کار می کنید، ساده ترین راه را برای نشان دادن تخصصتان پیدا کنید.

از کاغذی با اندازه ها و بافت مناسب استفاده کنید
گزینه های مختلفی در رابطه با کاغذها، روکش و نحوه چاپ وجود دارد. یک لمینت ابریشمی می توانید احساس یک کارت لوکس را انتقال دهد، در حالی که فویل جزئیات خاص قابل توجهی را ایجاد می کند. مواردی را که در دسترس است را جستجو کرده و اینکه کدام یک می تواند بهتر برای شما کار کند.

از خارج شدن از محدوده اندازه کارت های استاندارد نترسید
چه کسی گفته که شما تنها باید از اندازه های استاندارد کارت ویزیت های استفاده کنید؟ همچنین چرا کارت شما حتماً باید چهارضلعی باشد؟ یا از کاغذ ساخته شده باشد؟ یا تخت باشد؟ در رابطه با استفاده از رنگ های خارج از محدوده کارت ویزیت ها تردید نکنید زیرا با این کار آن را بیشتر در خاطر های به یاد ماندنی می کنید - استفاده از تزئینات درست کار شما را برجسته تر خواهد کرد. اما می توان گفت که داشتن اندازه های استاندارد یک حسن حسوب می شود - به عنوان یک کارت ویزیت بیشتر قابل تشخیص بوده و جعبه ها و نگه دارندگان کارت ویزیت بهتر هماهنگ می شود. سعی کنید که در بین کاربردی بودن و غیر معمول بودن کارت تان تعادل ایجاد کنید.

قرار دادن اطلاعات تان در کارت ویزیت
البته زمانی که مشغول ایجاد یک طرح زیبا برای کارتتان هستید، اطلاعات شخصی مهمتان را فراموش نکنید. به اضافه اسمتان، شماره تلفن، آدرس ایمیل، همچنین آدرس اینترنتی، آدرس رسانه های عمومی و هر توانایی خاص یا مدرکی را که دارا هستید.

به دنبال الهام گرفتن باشید
در اینجا مقدار زیادی را کار ویریت های زیبا را می بینید. خالق باشید و لذت ببرید!

کارت ویزیت حرفه ای شما باید چه شکلی باشد؟ آیا تا به حال کاری داشته اید که طراحی کارت آن بر پایه آن کار انجام شده باشد؟

نمونه هایی عالی از کارت ویزیت هایی با طراحی های خیلی خوب

طراحی کارت ویزیت نشانه ویرایش تلویزیون
 




طراحی کارت ویزیت های Brands for the People
 




طراحی کارت ویزیت های آژانس هواپیمایی
 




طراحی کارت ویزیت طراح داخلی
 


طراحی کارت ویزیت DJ رادیو

 


 


طراحی کارت ویزیت Quick Response
 
 


طراحی کارت ویزیت های Azenby


 


طراحی کارت ویزیت های ساده Card Design Mom
 




طراحی کارت ویزیت Ditch


 


طراحی کارت ویزیت های با روکش کارت آینه ای
 




طراحی کارت ویزیت iPhone


 


طراحی کارت ویزیت چوبی چینی
 



طراحی کارت ویزیت های عکاس شخصی
 


طراحی کارت ویزیت های ملایم
 


طراحی کارت ویزیت Tiko Trip
 


طراحی کارت ویزیت های 0/2
 


طراحی کارت ویزیت پاکتی زیبا
 


طراحی کارت ویزیت لوازم خانگی
 


طراحی کارت ویزیت Exit
 


طراحی کارت ویزیت Pilates
 


طراحی کارت ویزیت سیاه و سفید
 


طراحی کارت ویزیت Tattoo Letterpress
 


طراحی کارت ویزیت الهام گرفته از WWII
 


طراحی کارت ویزیت قرمز روشن Letterpress
 


طراحی کارت ویزیت برگ شبدر
 


طراحی کارت ویزیت شش ضلعی
 


طراحی کارت ویزیت برش داده شده با لیزر
 


Hoey Designطراحی کارت ویزیت
 


Garage Junkies Depot طراحی کارت ویزیت
 


طراحی کارت ویزیت با روکش آینه ای
 


طراحی کارت ویزیت طراح گرافیک
 


طراحی کارت ویزیت Ultimate
 


Debadge Designطراحی کارت ویزیت
 


Letterpressطراحی کارت ویزیت نارنجی روشن
 


طراحی کارت ویزیت ساده Sleek
 

منبع:persiangfx

[...]

ادامه مطلب 0

طراحی کارت ویزیت: مواردی برای یادگیری نکات جدید - بخش اول


طراحی کارت ویزیت: مواردی برای یادگیری نکات جدید - بخش اول

 



این موقعیت را تصور کنید که از یک جلسه مهم با تعدادی از کمپانی های بزرگ عکس بیرون آمده اید.
آنها از ایده هایی که شما روی میز قرار داده اید خوششان استقبال کرده اند و شما در فکر ارتقای کار خود هستید. در این شرایط چه می کنید؟ تلفن همراه خود را برداشته و اطلاعات تماس آنها را وارد گوشی خود می کنید؟ یا از آنها می خواهد اطلاعات تماس شما را در گوشی هایشان ذخیره کنند؟

نه. شما یک تبادل اطلاعات مدرن و سریع انجام می دهید... کارت ویزیت حرفه ای که طراحی کرده اید.

کارت ویزیت ها بازتابی از اینکه شما که هستید می باشد. نه تنها می توانید معرفی اولیه عالی از خود داشته باشید، بلکه یک کارت ویزیت منحصر به فرد می تواند به بسته شدن معامله کمک کند و نیز با دیدن آن همیشه شما را به یاد بیاورند.

دربخش اول 25 ایده ها و توصیه های کاربردی برای طراحی کارت ویزیت های منحصر به فرد را به اشتراک گذاشته ایم. لازم نیست کارت ویزیت شما استاندارها را رعایت کند، فقط کافی است شما آن را به بهترین شکل طراحی کنید.

 



1. تمیز و حرفه ای
 
طراحی این کارت بسیار ساده است. توجه به جزییات می تواند شما را مجزا کند. رویه کارت ساده و پشت آن تمیز و حرفه ای که لوگوی کمپانی افکت زیبایی به آن بخشیده است و سبب شده تم دارای تکسچر آن زیباتر جلوه کند.

2. شفافیت با وضوح رنگ

 


 
کاغذهای شفاف که با رنگ های مختلف جفت و جور شده اند وقتی کنار هم قرار داده می شوند افکت همپوشانی جالبی ایجاد می کنند.


3. به دنبال خلاف عرف و قراردادها باشید

 


 
این یک نمونه عالی از استفاده از ابزارهای غیر مرسوم برای ایجاد یک عنصر بصری خلاقانه است. از آنجا که شما نمی توانید هر یک از حلقه های ردگذاری شده توسط لیوان شربت را کپی کنید، هر کارت دارای شخصیت خاص خود است.

 
4. اشکال زیبا

 


 
یک تغییر ساده در شکل می تواند کارت شما را از هزاران کارت دیگر که در آنها ار فرمت های معمول استفاده شده مجزا کند. دایره یک شکل ساده و زیبا است که می تواند نقطه شروع خوبی برای یک کارت ویزیت باشد.

5. منحنی های ظریف

 


 
اگر فرمت مستطیل افقی را برای کارت ویزیت خود دوست دارید، می توانید لبه های سفارشی به کارت اضافه کنید تا برجسته تر و شکل تر شود. شکل کارت همچنان ساده است اما با انحنا دادن به حاشیه ها حس خوبی در آن ایجاد می کنید.

6. مجلل

 


 
افزودن المنت های اضافی مثل جلد یا قاب کارت شما را تشریفاتی تر و مجلل تر می کند. فرایند خارج کردن کارت از قاب یا پاکت خاطره باز کردن هدیه را تداعی می کند که باعث هیجان انگیزتر شدن این ایده می شود.

7. یک دستکاری شخصی

 


 
استفاده از استامپ برای چاپ لوگو روی کارت ویزیت شخصی تر است، چون شما شخصا برای چاپ هر یک از آن کارت ها وقت می گذارید که این نشان می دهد شما برای کمپانی یا کسب و کارتان سرمایه گذاری خاصی کرده اید.

8. مفرح و غیررسمی

 



 
کارت ویزیت لزوما نباید فلت و ساکن باشد. این کارت های بیرون پرنده نشان می دهد چگونه می توان خلاقانه عمل کرد. این کارت ها در مقایسه با کارت ویزیت های معمولی مثل تنفس هوای تازه هستند.

9. عمق بخشیدن با سمبل ها یا نشانه ها

 


 
اگر استفاده از رنگ های براق و روشن در سبک کاری شما نیست، قرار دادن علائم یا لوگوها در کارت می تواند به آن عمق بیشتر ببخشد. سعی کنید از علائمی استفاده کنید که مرتبط با حیطه کاری تان باشد.

10. رنگ های با کنتراست

 


 
یک روش خوب برای اینکه یک کارت در عین سادگی جذاب و زیبا به نظر برسد ایجاد کنتراست بین رنگ ها است. کنتراست بین رنگ سبز روشن و کاغذ بازیافت شده طبیعی که در ساخت کارت استفاده شده است باعث شده این کارت جالب و زیبا به نظر برسد.

11. ترفند شفافیت

 


 
یک مورد دیگر از کاربرد شفافیت، اما این بار از قسمت های سفید یا نانوشته در جوهر استفاده شده تا بتوان آن را دید. می توان از داخل متن و لوگو آن طرف را دید، بنابراین اگر کارت را روی یک سطح رنگی بگذارید رنگ پس زمینه از بین متن و لوگو دیده می شود.

12. بگویید که هستید

 


 
استفاده از آیتم های مرتبط با حرفه و شغلتان در کارت ویزیت نمای بصری فوق العاده ای دارد. برای مثال، در اینجا یک کمپانی فیلم سازی از یک کلاکت به عنوان کارت ویزیت استفاده کرده است. یک گرافیک ساده  که فورا به بیننده می گوید آنها که هستند و چه کاری انجام می دهند.

13. جهت را تغییر دهید
 


تغییر دادن جهت کارت از افقی به عمودی باعث می شود کارت شما برجسته تر به نظر برسد، همچنین اضافه کردن پترن یا الگو در حاشیه های کارت  می تواند یک کارت ساده را به کارت پیچیده و حرفه ای تبدیل کند.

14. ساده و در عین حال تاثیرگذار


 
این کارت واقعا ساده است، اما به معنای و اقعی تاثیرگار است. با استفاده از یک برش قالب یک گرافیکبسیار ساده را واقعا جذاب کرده اند. متن برجسته کنتراست فوق العاده ای با سوراخ های پانچ شده روی کارت دارد.

15. کار با مواد


 
با استفاده از متریال های مختلف در طراحی کارت ویزیت غیر متعارف و غیر معمول باشید. در طراحی این کارت از چوب استفاده شده است، که این کار باعث شده نمای طبیعی و زمینی به آن بخشیده شود، همچنین حس متفاوتی در دستان شما خواهد داشت.

16. با متن بازی کنید


 
تایپوگرافی را می توان هم برای اطلاعات و هم برای تزیین بعضی از قسمت های طرح به کار برد. در این کارت ویزیت، گرافیک های مختلفی استفاده شده اما متن و فونت نقش اصلی را بازی می کند.

17. بافت تایپوگرافیکی
 


در این کارت ویزیت تایپوگرافی به کاررفته است، اما بافت یا تکسچر آشنایی و انس بیشتری نسبت به متن در ذهن بیننده دارد.

18. اضافه کردن آیتم های گرافیکی


 
المان های گرافیکی قابل تعویض و تغییر مرتبط با کسب و کار شما می تواند راه جالبی برای افزودن تغییر و تحول به کارت های شما است. به این ترتیب نه تنها کارت های منحصر به فردی خواهید داشت بلکه از آنجا که تصاویر مختلف روی آن ها به کار رفته است جذاب و جالب خواهند بود.

19. برش بلیط
 


چیزی که در اینجا برش بلطی نام گذاری شده است، یک مستطیل ساده با تعدادی بریدگی  است که جذابیت بیشتری به نمای کارت بخشیده است.

20. اشکال منحصر به فرد


 
این کارت کاملا ایده کارت مستطیلی با حاشیه های صاف را نقض کرده است. اشکال منحصر به فرد را می توان جایگزین مربع و مستطیل های ساده کرد که این به شما اجازه می دهد یک کارت ویزیت سفارشی داشته باشید.

21. توجه به جزییات

 


 
در این کارت نیز از استامپ استفاده شده است، اما این بار گوشه های گرد لوگو در خود کارت نیز به چشم می خورد. توجه به جزییات نمای این کارت را حرفه ای تر کرده است.

22. حس دادن به کارت با تکسچر


 
این کارت ها به صورت دستی پرس شده اند تا بافت چوب درخت را به پس زمینه بدهند. وقتی کارت را در دست می گیرید ناهموار بودن آن احساس خوبی به شما می دهد.

23. مرتبط بودن
 


مرتبط بودن یک کارت ویزیت به چیزی که مشابه آن است یک راه جالب برای برجسته و به یادماندنی تر کردن کارت است.

24. متفاوت بودن با لوزی
 


اگر شکل مربع را دوست دارید اما می خواهید کارتتان کمی جذاب تر باشد، کمی آن را بچرخانید. چاپ روی کارت های لوزی به سادگی چاپ استاندارد است، فقط به اندازه کافی برای برجسته و منحصر به فرد بودن متفاوت است.منبع:persiangfx

[...]

ادامه مطلب 0

10نکته برای طراحان گرافیک مبتدی




 

10نکته برای طراحان گرافیک مبتدی

طراحی گرافیک یکی از مشاغلی است که هیجان نگیز و جذاب و در عین حال پر چالش است. بعضی ها می توانند از مهارت ها و استعداد خود کسب درآمد کنند. این همچنین یک راه خوب برای بیان و ابراز ایده های و خلاقیت فرد است. طراحان گرافیک بسیار زیادی در سراسر دنیا هستند. شما تعدادی از انها را که در اطراف شما زندگی می کنند را می ششناسید اما جدا از پروژه ههای محلی که روی آنها کار می کنند، می توانند به صورت آزاد در مشاغل دیگر نیز فعالیت داشته و کسب درآمد کنند. گستردگی دنیای طراحی بسیاری از مردم را تشویق کرده تا به طراحی گرافیک روی آورند.
اگر شما هم به تازگی وارد این عرصه شده اید این مقاله می تواند به شما کمک کند. از آنجا که شما یک گرافیست تازه کار هستید، نکات بسیاری وجود دارد که باید آنها را بدانید. ما در اینجا لیستی از آنچه شما باید برای دست یابی به موفقیت در این زمینه انجام دهید را گرداوری کرده ایم. فقط به یاد داشته باشید که طراحان بسیاری هستند که بهتر و حرفه ای تر از شمایند و شما باید حتی بهتر از آنها شوید بنابراین می توانید پروژه های و قراردادهای زیادی بگیرید. شما می توانید مهارت های طراحی خود را از طرق مختلف افزایش دهید. اگر قبلا در یکی از زمینه خاص طراحی موفق بوده اید، حالا می توانید آن مهارت را ارتقا دهید، همچنین می توانید شروع به یادگیری مطالب جدیدتر کنید. ممکن است این کار ساده به نظر نرسد اما با نگرش صحیح و فداکاری مطمئنا به هدف خود دست پیدا خواهید کرد.


1. مهارت های طراحی گرافیکی خود را ارتقا دهید
 



وقتی وارد یک رشته جدید می شوید، نیاز دارید تا بیشتر مهارت ها و توانایی های خود را ارتقا دهید تا بتوانید در آن زمینه به موفقیت برسید. فقط به خاطر داشته باشید که طراحان بسیار زیادی هستند که بهتر شما هستند و شما مجبوریدحتی بهتر از آنها باشید بنابراین می توانید پروژه های و قراردادهای زیادی بگیرید. شما می توانید مهارت های طراحی خود را از طرق مختلف افزایش دهید. اگر قبلا در یکی از زمینه خاص طراحی موفق بوده اید، حالا می توانید آن مهارت را ارتقا دهید، همچنین می توانید شروع به یادگیری مطالب جدیدتر کنید.


2. برای طراحی وقت بگذارید
 



از آنجا که شما شغل مورد نظر خود را قبلا انتخاب کرده اید، بنابراین باید برای آن زمان بگذارید. برای خلق طرح های خود وقت مناسب اختصاص دهید. به این ترتیب، به سرعت و به میزان قابل توهی پیشرفت خواهید کرد و خواهید توانست مهارت های طراحی خود را ارتقا دهید. حتی اگر هیچ پروژه ای در دست انجام ندارید، سعی کنید زمانی از وقت خود را برای طراحی صرف کنید، بنابراین می توانید تکنیک ها و سبک های مختلف را امتحان کنید. به یاد داشته باشید که تمرین باعث کامل شدن شما می شود.


3. با کمک انتقادات سازنده پیشرفت کنید
 



قسمتی از پیشرفت ما به سبب پذیرش انتقادات سازنده و مثبت است. پس از انجام یک طراحی، به دوستان و همکاران خود اجازه دهید طرح را بررسی کنند، بنابراین آنها می توانند بازخودرهای خود را بسبت به کار شما اعلام کنند. مهم نیست آنها چه می گویند، اصلا خود را اذیت نکنید. فقط گوش کنید و با در نظر داشتن نظرات آنها ببینید چه کاری می توانید در جهت بهبود آن مسئله انجام دهید. در آخر از اینکه به حرف های آنها گوش داده اید از خودتان راضی خواهید بود. انتقادات را فقط از دید شخصی نگاه نکنید، چون این تنها ابزاری برای کمک به شما برای یک طراح بهتر شدن است.


4. ذهنی باز و آزاد داشته باشید
 



در کنار متعهد بودن در قبلا کار، داشتن ذهن باز و آزاد را هرگز از یاد نبرید. اگر این موضوع رعایت شود، برای طراح مزایای زیادی را به همراه خواهد داشت. این برای طراحان تازه کار بسیار کمک کننده است. هیچ کس نخواهد توانست بدون داشتن ذهنی باز و آزاد به موفقیت دست پیدا کند. ذهن باز باعث کسب دانش و اطلاعات بیشتر و نیز همگام بودن با گرایشات و نیازهای روز می شود. این کار به شما کمک می کند گنجایش جذب ایده های گوناگون را داشته باشید و هر یک را در جهت مثبت مورد استفاده قرار دهید.


5. ابزارهای طراحی که از آنها استفاده می کنید را بشناسید
 


طراحان از ابزارهای مختلفی برای کار استفاده می کنند. بدون آنها، دست یابی به نتیجه مطلوب امکان پذیر نخواهد بود. این ابزارها در زمان کار شریک و همراه طراح هستند. این ابزارها عبارتند از فتوشاپ، ایلوستریتور و ... . یک فرد گزینه های گوناگونی برای اینکه انتخاب کند از چه ابزاری استفاده کند دارد. همچنین داشتن اطلاعات کافی در مورد رنگ ها، تایپوگرافی و سایر اجزای طراحی به منظور دست یابی به نتیجه مطلوب نیز لازمه کار هر طراح است.


6. پرسیدن سوال
 



وقتی شما سوال می پرسید، چیزهای جدید یاد می گیرید. اگر چیزی را نیم دانید، از سوال کردن خجالت زده نشوید، اگر اینگونه باشد شما به جواب و راه حل های یک مسئله دست پیدا نخواهید کرد. شما می توانید به فروم ها یا انجمن های آنلاین، جایی که افراد سوال های خود را می پرسند و از طریق طراحان دیگر به جواب می رسند شرکت کنید، و یا می توانید به وسیله آموزش ها و نکاتی مختلفی که در اینترنت وجود دارد تحقیقات و بررسی های خود را انجام دهید.


7. برقراری ارتباط صحیح با مشتری را بیاموزید
 



همچنین لازم است که شما ارتباط با مشتری را به خوبی مدیریت و کنترل کنید. این یکی از کلیدهای موفقیت در شغل طراحی گرافیکی است. مقاله های موجود در ارتباط با تجارب دیگر طراحان در مورد اینکه چگونه با مشتری ارتباط برقرار کرده اند و در طول مدت جلسه با مشتری چه کارهایی انجام داده اند و چگونه با مشتریان سخت گیر سر و کله زنده اند. یاد گرفتن این موارد کمک می کند برای یک طراح جهانی شدن آماده شوید.


8. مطالب جدید یاد بگیرید
 



یکی از راه های یک طراح خوب شدن دیدن آثار و کارهای دیگران است. پورتفولیوهای طراحی بی شمار و وبلاگ های متعددی هست که شما می توانید از آنها الهام بگیرید. سعی کنید ببینید طراحان چطور کار کرده اند و از چه تکنیک هایی استفاده کرده اند، اما منظور ما این نیست که آنها را کپی کنید. تفاوت زیادی بین الهام گرفتن و کپی کردن وجود دارد.


9. از کارهای دیگران الهام بگیرید
 



هر جایی در این دنیا منحصر به فرد است. مناطق شهری و روستایی که شما در ان زندگی می کنید اثرات مختلفی روی شما می گذارند. چه بسا مکان هایی که شما قبلا از تلویزیون و یا مجلات می دیدید. این منظر احساسات شگفت انگیزی در شما ایجاد می کند که شما را قادر می سازد قدم در جایی بگذارید که رویای دیدن آن را داشته اید.


10. طراحی یک شبکه
 



شما به تنهایی نمی توانید همه کارها را انجام دهید. ممکن است به کمک دوستان و یا دیگر طراحان نیاز داشته باشید. چه بسا افراد ناشناسی که می توانند به شما در رسیدن به موفقیت کمک کنند، در صورتی که بتوانید یک شبکه تاثیرگذار از افراد را گردآوری کنید. برای انجام این کار می توانید از رسانه های محلی و استفاده از پورتفولیوی آنلاین که آن هم نیاز به آماده سازی دارد اقدام کنید.منبع:persiangfx

[...]

ادامه مطلب 0

نکاتی در رابطه با چگونگی طراحی یک جلد زیبا مجله

نکاتی در رابطه با چگونگی طراحی یک جلد زیبا مجله


 

نکات چگونگی طراحی زیبا جلد مجله

چگونه درباره یک مجله قضاوت می کنید؟ آیا در بین مجله ها می گردید و یکی را انتخاب می کنید؟ یا اینکه شما دارای یک دانش الهی هستید که شما را در انتخاب بهترین بهترین ها کمک می کند؟ خوب ممکن است که شما دارای این دانش الهی باشید اما متاسفانه افراد معمولی مانند من از روی جلد آن به کیفیت مجله پی برده و آن را انتخاب می کنیم. خوب بهتر است به نوشته های غیر استادانه من دقت کنید؛ این یک تمرین معمولی است و من می توانم به جرات بگویم که من در این زمینه مهارت دارم.این یک حقیقت است و شما بهتر است که آن را قبول کنید. بنابراین اگر دوست دارید که مجله شما مانند کیک داغ به سرعت به فروش برسد باید یک طراحی جذاب بر روی صفحه اصلی داشته باشید. حالا من از شما انتظار ندارم که عکس یک خانم با بیکینی را بر روی آن قرار دهید؛ این یک تکنیک قدیمی است که دیگر اثر نمی کند، شما باید قدرت طراحی فوق العاده داشته باشید تا توجه رهگذران را جلب کنید. خوب بگذارید تا برای شما توضیح دهم که چگونه باید این کار را انجام دهید:


 


جذب کردن چشم:
مجله شما به طوری بر روی باجه ها قرار می گیرد که احتمالاً 6 تا 8 فوت از خوانندگان فصله دارد و این به این معناست که شما به یک چیز متفاوت احتیاج دارید تا توجه مردم را از آن فاصله به مجله خود جلب کنید. باید یک تصویر مرکزی فوق العاده با استفاده از کنتراست بالا داشته باشید تا بینندگان به مجله شما خیره شوند. جلد مجله شما باید مانند یک صحنه نمایش زیبا باشد تا مردم بخواهند که هر زمانی که دوست داشتند به آن نگاه کنند.
 


داستان گفتن:
همه مجله ها داستانی برای گفتن دارند و به این معناست که جلد مجله شما باید داستانی داشته باشد تا آن را از دیگر مجله ها برتری دهد. مردم عاشق این ایده هستند که یک مجله باید داشته باشد و داستان اصلی آن تمام توجه ها را به خود جلب می کند. این برای مردم سرگرم کننده است، اما اگر داستان جلد اصلی شما کمبود خلاقیت داشت نباید من را مقصر بدانید.
 


از رنگ ها و فونت های خوب استفاده کنید:
یک اشتباه عمومی در طراحی جلد مجله این است که شما کار کلی را تنها کار با فتوشاپ در نظر می گیرید. در حالی که طراحی جلد مجله کاملاً متفاوت است. به رنگ ها و افکت هایی که از آن ها استفاده می کنید دقت کنید و ببینید که در زمان چاپ دقیقاً چطور می شوند. فونت هایی را که در زمان چاپ عالی می شوند را امتحان کنید و از افکت هایی مانند bevel, grow, inner, outer shadow برای ایجاد سایه روشن در متن استفاده کنید. به این فکر کنید که مجله شما در فاصله 8 فوتی قرار می گیرد و به این موضوع با دقت نگاه کنید. آیا فوق العاده به نظر می رسد؟ اگر جواب مثبت بود به پیش بروید و سبک خودتان را در تمام کارها حفظ کنید.
 


مثبت اندیش باشید:
اگر همه مجله ها در حال ارائه دادن یک چیز در حالت های مختلف به مصرف کنندگان هستند، شما یک چیز اضافه تر به آن ها ارائه کنید و آن ها را با مجله تان هیجان زده کنید. می تواند کوپن های تخفیف باشد یا مجله های الکترونیکی مجانی که موضوعات و نکات جذابی دارند و قطعاً مردم آن ها را از دست نخواهند داد. اگرچه مهمترین چیز در این میان چگونگی ارائه آن تنها در یک کادر کوچک برای یک مجله است. می توانید از یک فونت ریز با رنگ های درخشنده استفاده کنید یا هر روش دیگری که دوست دارید اما باید توجه داشته باشید که نباید تمرکز را از خود مجله خارج کنید.
 


برای آن ظاهری هیجان انگیز ایجاد کنید:
ممکن است که در یک ماه موضوع خاصی برای ارائه کردن و اضافه کردن تجربیات استفاده کنندگان نداشته باشید اما جلد مجله باید داستان متفاوتی برای گفتن داشته باشد.هیجان انگیز تری قسمت مجله را پیدا کنید و به آن حالتی برجسته بدهید و یک تصویر شگفت انگیز به آن اضافه کنید. اگر بتوانید چنین کاری را انجام بدهید تفاوت های زیادی در میزان فروش خواهید داشت.
 


خاص باشید:
به جای ایجاد جزئیات نامفهوم در مورد مجله بر روی جلد، می توانید به دنبال یک سری اطلاعات خاص باشید. به عنوان نمونه به جای استفاده از این عنوان - "تلفن هوشمند سال - یک گرد آوری" می توانید از عنوان - "باهوش باشید، بهترین تلفن هوشمند سال را داشته باشید-یک کلکسیون جامع".
 


مراحلی از انرژی را نشان دهید:
استفاده از سر فصل های معمولی به شما کمک نمی کند تا علاقه و تحسین مردم را برانگیزید. شما باید از سرفصل هایی استفاده کنید تا نشان دهد که در هر نسخه به طور خلاصه چه چیز هایی وجود دارند، این باید یک توصیف تصویری از تمام موضوعات نوشتاری باشد.

محصولات را مشخص کنید:
اگر مجله شما مربوط به تکنولوژی می باشد، باید از تصاویر جالبی که مربوط تکنولوژی هستند استفاده کنید نه از عکس یک دختر زیبا با بدنی ظریف. مجله های زیادی هستند که از این تکنیک استفاده می کنند اما باور کنید که اگر شما به دنبال باز کردن جایی در ذهن طرفدارانتان هستید، این روش اثر ندارد. باید به موضوع مجله توجه داشته باشید و با تصاویر زیبا و وابسته به موضوع مجله علاقه و توجه مردم را به خود جلب کنید.منبع:persiangfx

[...]

ادامه مطلب 0

معرفی پوستر ها و کارکرد آن ها (Poster presentation and their function)


 پوستر ها با اینکه حامل خلاصه ی پیامی هستند ولی همیشه مستقیم و واضح حرف نمی زنند. برعکس، بعضی از نقاشی ها یک دوره یا یک لحظه را تعریف می کنند.

 



صحبت راجع به عملکرد نقش یا تصویر است: هنری، تزئینی (دکوری)، آموزشی، آگاه کننده، علمی، عشقی ... این استفاده هاست که نقش اصلی تصویر را در جامعه شامل می شود. ما شاهد پیشرفت های تکنیکی انتشار تصاویر هستیم. تکثیری که هدفش دنیایی است که با زبان غیر قابل دسترسی است.
تصویر چیزی بیشتر از نشان دادن جهت یک حرف است، در واقع بیان گر یک فعل است، یک ایده و یک عمل. طراح پوستر کسی است که متن و تصویر را با هم رویارو می کند تا بروند و تماشاچی را هم با خودشان همراه کنند. خشم سلاح ها، هراس عشق ها، سودای قدرت، تمسخر زمان، همگی به طور غافلگیر کننده ای بیان می شوند. اثر گرافیکی دو مشخصه ی بارز دارد: امروزی بودن پیامی که ارایه می کند و بی زمان بودن و جهانی بودن آن چیزی که به یاد می آورد (مجسم می کند).
سختی دیگر کار طراح پوستر این است که برای خلق اثری مستقل که بیانگر ذهن ها و روح های مختلف و مکالمات و روابط درهم و مبهم باشد، باید به هنجارهای جامعه که همگی در حال تغییر هستند تسلط داشته باشد. پوستر چیزی مرده و جامد و منجمد نیست، بلکه این نتایج حرکت های اجتماعی و فرهنگی است که در آن جمع شده است .شبیه تشکیل یک کریستال .این گفتگویی که بین جزء و کل، شخص و جامعه، زمان حال و گذشته پیش آمده، حسی را توضیح می دهد که از قبل در تصویر وجود داشته و نقش باقیمانده ی فرهنگ، سیاست، تمایلات مذهبی و شگفتی های جامعه را به آن القا می کند.


پوستر چیزی است که به دلیل زود گذر بودنش و ماهیت سریال بودنش زود از مصرف می افتد. پیشرفت تکنولوژی باعث ساخته شدن کاغذهای بهتر و چاپ قابل توجه تری شده و همچنین کیفیت کارهای گرافیکی و تجسمی به خاطر دلایل اقتصادی به سمت ابتذال و عادی شدن کشیده شده است و این کشش به خاطر پیدا کردن زبانی که سریعاً در همه جای دنیا قابل تحلیل و شبیه سازی شدن باشد، اقتصادی و جهانی هم باشد، تشدید شده است. با این حال، هنوز پوستر ما را از حرکت هنجارهای جامعه آگاه می کند؛ از پیشرفت های تکنولوژی و فکری و از ایده هایی که مبنای اجتماع ما قرار گرفتند.
مرگ، زندگی، بیماری و خلاقیت هنری همگی در یک تصویر خلاصه شده اند که نتیجه ی موازنه ی ظریف و مو شکافانه ای بین ایده ی توضیح داده شده و دنیایی است که می خواهد نشانمان بدهد. پوستر جزیی از میراث جامعه است، چون در ساختن جامعه و نگاه جمعی مشارکت می کند. خواسته ی بر حق پوستر برای مطرح کردن خودش برمی گردد به فایده ی اجتماعی این ارایه کردن. پوستر شاهدی است بر زمان خودش و بر شرایطی که در آن خلق شده.

 


By Diego Zakaria 
Representative Grafysm center and video communications Échirolles (France)
[...]

ادامه مطلب 0

آدرس :

تهران،(مراجعه حضوری با هماهنگی قبلی)
 
تلفن تماس  :  33840280 - 021
تلفن تماس  :  33848096 - 021
تلفن تماس  :  33647838 - 021
(همراه + تلگرام + ایتا) : 41 30 523 0937
 
کانال تلگرام : hejratd@
ساعت کار : 9 صبح الی 5 بعد از ظهر
جمعه تعطیل