مقالات آموزش طراحی

قسمت سوم

2 - خط دور حروف

در برنامه های گرافیکی همواره می توانید داخل نوشته ها را با رنگ دلخواه رنگ کنید. همچنین می توانید یک خط دور به نوشته خود بدهید اما بایستی در ضخامت و رنگ خط دور دقت کنید.

ضخامت 1/0 میلی متر در چاپ دیده خواهد شد و ضخامت بیش از 1 میلی متر فونت کوچک را از زیبایی می اندازد. چنانچه به نوشته خود خط دور داده اید، رنگ خط دور را با یکی از رنگ های cmyk و ترجیحا k (مشکی) رنگ کنید، رنگ کردن خط دور با ترکیب 2 یا چند رنگ بسته به اندازه حروف، می تواند خطر تار شدن در چاپ را به همراه داشته باشد.

{cmyk: مخفف Cyan, Magenta,Yellow,Blak می باشد که در زمان چاپ از ترکیب آن ها یک کار رنگی به دست می آید.}

اگر انددازه حروف مورد استفاده، کوچک (پوینت 6 یا کمتر) است هیچگاه از خط دور چند رنگ استفاده نکنید زیرا جابجایی در چاپ رنگ ها باعث تار شدن و ناخوانی آن می گردد.

{پوینت : واحد اندازه گیری استاندارد در حروفچینی است. یک پوینت 35/0 میلی متر است، بنابراین پوینت 12 حدودا 4 میلی متر است.}

3 - خطوط بین حروف فارسی

بین حروف در یک کلمه فارسی، خطوطی وجود دارد که ممکن است با رنگ کرددن خط دور نمایان شوند. برای از بین بردن این خطوط در برنامه corel DRAW نوشته های فارسی را weld کنید. بدین ترتیب نوشته از حالت فونت خارج شده، خطوط بین حروف از بین می رود.
جمع آوری شده توسط : موسی عبدی (طراح هجرت دیزاین)
[...]

12 اشتباهی که در طراحی کارت ویزیت باید از آن ها اجتناب کنید

یکی از مهم ترین بخش های هر شغلی، داشتن یک کارت ویزیت است. همه ما می دانیم زمانی که از تجارت صحبت می کنیم، یک کارت ویزیت می تواند یکی از چیزهایی باشد که برای معرفی خود و شغلتان لازم است. کارت ویزیت به سادگی به مشتریان احتمالی شما یادآوری می کند که شما که هستید و چه کاری انجام می دهید. ولی ممکن است در طراحی کارت ویزیت اشتباهاتی رخ داده و از کارایی آن بکاهد. زمانی که حتی یکی از جنبه های طراحی کارت ویزیت دارای نقص باشد، ظاهر کلّی کارت غلط به نظر رسیده و کارایی آن واقعاً کم می شود.

به همین دلیل، مهم است که یک طراح راجع به اشتباهات احتمالی که ممکن است در حین کار طراحی به وجود بیاید، آگاهی کافی داشته باشد. مهارت های طراح برای خلق آثار طراحی متنوعی آماده است، ولی گاهی اوقات مسائلی وجود دارد که طراحان از آن چشم پوشی می کنند. گاهی اوقات یک کارت ویزیت توسط کسانی طراحی می شود که بایدها و نبایدهای طراحی را نمی دانند. یک یادآوری کوچک قطعاً آسیبی به کسی نخواهد رساند. پس در این جا تعدادی از اشتباهات رایج در طراحی کارت ویزیت را که باید از آن ها اجتناب کنید برای شما تشریح می کنیم.

چه چیزهایی باید راجع به کارت ویزیت بدانید؟

قبل از ارائه لیست اشتباهات، اجازه دهید مرور کوتاهی بر کارت ویزیت ها داشته باشیم. اگر در مورد طراحی صحبت کنیم، می توانید طرح های بسیاری را در Naldz Graphics مشاهده کنید. نگاه کردن این طرح ها صرفاً ایده هایی در مورد طراحی کارت ویزیت به شما می دهد. آیا شما طراحی هستید که قبلاً کارت ویزیت طراحی کرده اید؟ یا یک تازه کار هستید که دوست دارید این کار را انجام دهید؟ بسیار خب، هدف شما هرچه باشد و هرکه باشید، همیشه باید موضوعات مهم راجع به کارت ویزیت را بدانید.

یکی از مواردی که باید درمورد آن آگاهی داشته باشید، محتویات کارت است. یک کارت ویزیت باید شامل نام شخص، نام شرکت، لوگوی شرکت، شماره های تماس، آدرس، آدرس ایمیل، وبسایت و یک عبارت خاص باشد. از قرار معلوم، این عبارت خاص، نویدی در مورد شغل و حرفه شماست و مانند این است که اعتماد مشتری را به خود جلب کنید تا او از بابت تحویل محصولات و خدمات با کیفیت بالا مطئن شود. بقیه اجزاء برای کارت ویزیت ضروری هستند، زیرا اولین دلیل داشتن کارت ویزیت، شناساندن خود و شرکت و راه های تماس به مشتری می باشد. می توانید لینک هایی به رسانه های اجتماعی نیز در کارت قرار دهید، البته به شرط آن که فضا را شلوغ نکند.

اندازه کارت ویزیت هم مهم است. اکثر افراد شاغل، وسیله ای برای نگه داشتن کارت دارند که کارت ویزیت های افراد مختلف را در آن نگه داری می کنند. اگر کارت شما سایز استانداردی نداشته باشد، ممکن است در آن مکان نگه داشته نشود و شانس این که بیافتد، گم شود یا فراموش گردد بسیار است. قطعاً شما نمی خواهید چنین اتفاقی رخ دهد.

دیگر چه چیزی مهم است؟ اجتناب از اشتباهات رایج در طراحی کارت ویزیت نیز بسیار مهم است. این مقاله نیز در همین رابطه نوشته شده است. به لیستی که در زیر ارائه کرده ایم نگاهی بیندازید. پس همین الان کارت ویزیتی را که طراحی کرده اید روبروی خود قرار دهید و نکاتی که بیان می کنیم بر روی کارت خود بررسی نمایید.

اشتباهات رایج در طراحی کارت ویزیت

قطعاً مایل نیستید پول و وقت زیادی صرف طراحی یک کارت ویزیت کنید. هم چنین دوست ندارید آبرو و شهرت برند شما به خطر بیافتد. پس با اجتناب از این اشتباهات، مطمئن شوید کارت ویزیت شما مؤثر و حرفه ایست:

1. فونت بیش از حد کوچک

آیا همه چیز بر روی کارت ویزیت شما خوانا است؟ یا باید از ذره بین استفاده کنید؟! اگر متن شما بیش از اندازه کوچک باشد، کارت ویزیت شما دارای عیب و نقص است. همه افراد دید 100% ندارند و اگرهم داشته باشند، زحمت خواندن کارت را به خود نمی دهند. بله، شما باید مطالب زیادی را بر روی کارت جا دهید، ولی اگر هیچ کس آن را نخواند چه فایده ای خواهد داشت؟ مطمئن شوید که فونت هایی که استفاده کرده اید، کوچک تر از 8 نیستند.

2. رنگ آمیزی ضعیف

رنگ ها همیشه مهم هستند. رنگ ها باعث می شوند یک طرح جذاب و گیرا شود. رنگ ها بر خوانایی متن نیز تأثیر می گذارند. کنتراست را رعایت کنید. از نوشتن متن با رنگ خاکستری بر روی بک گراند سفید اجتناب کنید، زیرا خوانایی متن و جذابیت کارت را کاهش می دهد. می توانید رنگ ها را دستکاری کنید ولی در انجام این کار زیاده روی نکنید. استفاده از رنگ های اضافی، فضای کارت را شلوغ کرده و باعث گیج شدن بیننده می شود.

3. تناقض و ناسازگاری در نمایش برند

شما یک وبسایت، یک لوگو و چیزهای دیگری در رابطه با معرفی برند خود دارید. کارت ویزیت شما باید منسجم و سازگار باشد. اگر شکل و موضوع خاصی را پذیرفته اید، از همان برای کارت ویزیت خود نیز استفاده کنید. گنجاندن برند در یک کارت ویزیت، بسیار با ارزش است. با این کار، برند شما قوی تر شده و درک حرفه و شغلتان برای مشتریان راحت تر است. باید به یاد داشته باشید که کارت ویزیت شما در واقع بخشی از حرفه تجاری شماست و مهم تر این که شما را به افراد مختلف معرفی می کند.

4. کوتاهی در قرار دادن آدرس ایمیل و وبسایت

بعضی از مردم هنوز این بخش را نادیده گرفته و مانند روش قدیم، فقط شماره تلفن را بر روی کارت ذکر می کنند. زمانی که ادرس ایمیل داشته باشید، می توانید بهتر کار کنید؛ زیرا اکثر مردم ترجیح می دهند در عوض تلفن کردن، به شما ایمیل بزنند. هم چنین آن ها علاقه مندند در مورد سایت شما بیشتر بدانند. بنابراین باید لینک سایت خود را نیز در کارت ویزیت ذکر کنید.

5. استفاده از کاغذهای بی کیفیت

نه تنها طرح، بلکه کاغذی که برای چاپ کارت ویزیت به کار می رود اهمیت بسیاری دارد. سعی کنید کاغذ کارت را لمس کنید. آیا نازک و سبک است؟ اگر این طور باشد، کار اشتباهی کرده اید. اگر فکر می کنید کاغذ کارت مهم نیست، سخت در اشتباهید. زمانی که مشتری کارت ویزیت شما را با دست خود لمس می کند، صرفاً با لمس کاغذ، می تواند درمورد شما تصمیم گیری کند. پس از کاغذ سبک استفاده نکنید. از کاغذهایی حرفه ای تر و قابل ارائه استفاده کنید.

6. نامرتب و شلوغ بودن کارت

چه کسی نگاه کردن به صحنه های نامرتب را دوست دارد؟ قطعاً هیچ کس. پس در طراحی کارت ویزیت، دقت کنید صفحه بندی شما نامرتب نباشد. هم چنین مطمئن شوید که کارت شما شلوغ نیست. شلوغی به این معناست که اطلاعات زیادی را بر روی کارت قرار داده باشید. نیازی نیست تمام شماره تلفن های خود را ذکر کنید. از تراکم بیش از حد کاراکترها در یک خط اجتناب کنید. اجازه دهید کارت شما با طرح و متن کمی که دارد، با مشتری حرف بزند.

7. عدم بیان زمینه شغلی

چیزی که دارید، تنها یک کارت نیست، بلکه یک کارت "کسب و کار" است. با داشتن کلمه "کسب و کار"، این عبارت بدین معناست که شما باید کاربرد کارت خود را در تجارت و ارتقاء شغلی خود به حداکثر برسانید. به همین دلیل، ذکر یک عبارت خاص بسیار مفید است که به مردم بگوید شما چه کاری انجام می دهید و چرا انتخاب مناسبی هستید. انجام این کار، کارت ویزیت شما را جذاب تر می کند. از آن پس، کارت شما به عنوان یک ابزار تبلیغاتی عمل کرده و به جذب مشتری کمک می کند.

8. کارت های بیش از حد بزرگ

قبلاً در مورد اندازه کارت صحبت کردیم. بعضی از افراد برای گنجاندن اطلاعات بیشتر یا حتی منحصر بفرد بودن، اندازه بزرگتری برای کارت در نظر می گیرند. ولی حمل و نگه داری چنین کارت هایی مشکل است. با یاد داشته باشید که افراد بسیاری هستند که کارت ویزیت ها را در بین اشخاص توزیع می کنند. زمانی که کارت شما در کیف یا جعبه نگه دارنده کارت جا نمی گیرد، برای افراد دردسر ساز بوده و آن را دور می اندازد. پس چرا از اندازه استاندارد استفاده نمی کنید؟

9. قسمت خالی در پشت کارت

همیشه می توانید از پشت کارت هم استفاده کنید. بقیه اطلاعات را در پشت کارت ذکر کنید. حتی می توانید شعار مخصوص خود را در قسمت پشت کارت تایپ نموده و کارت را از همان سمت به گیرنده بدهید. این کار، گیرنده را مجبور می کند که در نگاه اول شعار شما را مشاهده نماید. به علاوه، می توانید سایر اطلاعات مانند وبسایت و بقیه موارد مهم را در پشت کارت قرار دهید.

10. شغل شناخته نشده

کارت ویزیت شما باید اطلاعاتی درمورد شغلتان به مشتری بدهد. پس مطمئن شوید که مردم با یک نگاه به کارت می توانند شغل شما را تشخیص دهند. این یک اشتباه رایج است، زیرا بقیه فقط به رنگ ها و سایر اجزاء توجه می کنند و به درک شغل اهمیتی نمی دهند. از طراحی کارت های مرموز اجتناب کنید زیرا مشتری وقت اضافی برای حلّ معمّا ندارد. اجازه دهید کارت شما در مورد شغلتان سخن بگوید. با اضافه کردن یک لوگو یا استفاده از روش های خلاق مانند یک عکس جذاب در حرفه عکاسی می توانید این کار را انجام دهید.

11. طرح بی مزه و پیش پا افتاده

طراحی کارت ویزیتی که ساده و بی مزه به نظر می رسد، فقط هدر دادن کاغذ و جوهر است. شما فقط همه چیز را با هم ترکیب می کنید و به فکر یک نشانه خاص بر روی کارت نیستید. زمانی که کارت را طراحی کرده اید یا زمانی که بر روی کارت خود کار می کنید،  فقط بر روی ظاهر و اطلاعات روی آن تمرکز نکنید. به این فکر کنید که چگونه می توانید آن را منحصربفرد کنید و کارت شما چگونه می تواند پیغام شما را انتقال دهد. اجازه دهید کارت شما صرفاً از طریق طرح خود، اطلاعات مربوط به شغل شما را شرح دهد. دریافت کننده کارت باید حس خوبی از دریافت آن داشته باشد.

12. کارت های توزیع نشده

این آخرین مورد، راجع به طراحی نیست، بلکه به خاطر این مهم است که اگر کارت ویزیت های شما صرفاً در یک جعبه نگه داری شده و توزیع نشوند، تمام تلاش شما به هدر می رود. کارت ها را پخش کنید. در به رخ کشاندن شغل خود تردید نداشته باشید. یکی از مزیت های داشتن کارتی با طراحی خوب این است که همیشه به توزیع آن اشتیاق دارید. ممکن است به جذابیت کارت خود افتخار کنید و حرفه خود را در معرض نمایش همه قرار دهید.

ارزیابی کارت شما چگونه بود؟ خوب بود یا مرتکب اشتباهاتی شده بودید؟ اگر چنین است، اکنون زمان طراحی مجدد است. با انجام این کار، همیشه به علت انجام آن اشتباه رجوع می کنید. سعی کنید بهترین کارت ویزیت را طراحی کنید. قطعاً نمی خواهید به واسطه طراحی بد، فقط کاغذ و جوهر هدر دهید. زمانی که طراحی شما با شکست مواجه شد، شما و کارتتان به زودی فراموش خواهید شد و مشتریانتان را از دست خواهید داد.منبع:persiangfx

 [...]

نکاتی که طراحان (فارغ التحصیلان رشته گرافیک)، از طراحی تا چاپ باید بدانند:

قسمت اول

طرح یک سوال ؟؟؟

يک طراح (گرافیست) باید همه چیز را بداند! ولی آیا همه آنچه را که باید یک طراح گرافیک بداند در دانشگاه به وی می آموزند؟!

سالهاست که فارغ التحصیلان رشته گرافیک پس از خروج از دانشگاه برای طی دوره هایی که اکنون جزو ملزومات کار یک طراح حرفه ای است برای کارآموزی به شرکتهای تبلیغاتی و آتلیه های هنری می روند تا آنچه را که به آنها آموخته نشده است را در آنجا بیاموزند. که گه گاه این تجربه برای بسیاری ناگوار بوده است و عده ای نیز با صرف مدت زیاد (که متاسفانه در کشور ما خیلی کم هستند کسانی که دانش و تجربیات خود را در اختیار دیگر عزیزان این حرفه قرار دهند) به این تجربیات دست پیدامی کنند. 

بسیار پیش آمده که در اثر یک غفلت یا یک اشتباه و گاه عدم آشنایی طراحان با امکانات، مشکلات و محدودیتهای چاپی ناچار به تحمل هزینه های سنگینی شده اند. 

راه حل چیست؟

 راه حل آنست که طراح همه مواردی را که از طراحی تا چاپ و سپس بعد از چاپ وجود دارد را به دقت کنترل کند تا از هدر رفتن سرمایه به دلیل یک اشتباه کوچک که منجر به خراب شدن یک محصول چاپی میشود جلوگیری نماید.

1)

طراحان گرافیک بسیاری داریم که تجربه لازم در امور چاپ و نکات فنی آن (که لازمه گذشت زمان است) را ندارند. این مسئله باعث می شود که ایده های بسیار خلاقانه آن ها که بر روی مانیتور کامپیوتر زیبایی فراوانی دارد، به هنگام چاپ از آب و رنگ بیفتد و جلوه مطلوب را نداشته باشد. برخورداری از تجربه دیگران که گاهی از طریق مشورت و گاهی از طریق مطالعه حاصل می شود، بسیار مفید و کارآمد خواهد بود. و بایستی اطلاعات خود را به روز کنند.

هر روز شاهد ظهور امکان چاپی جدیدی هستیم که هر کدام از آن ها ویژی ای خاص خود را دارد و کنترل و مراقبت های خود را می طلبد. طراحی که قرار است مثلا چاپ روی pvc انجام دهد اگر نداند که چه تنگناهایی برای طراحی اش وجود دارد، نمی تواند کار قابل قبولی ارائه دهد.

بنابراین معقول تر و صحیح تر آن است که طراحان قبل از آن که شروع به طراحی کنند شیوه چاپ را مد نظر داشته باشند و محدودیت های آن را بشناسند.(برگرفته از کتاب آنچه طراحان گرافیک و ناظران چاپ می دانند)

جمع آوری شده توسط : موسی عبدی (طراح هجرت دیزاین)[...]

10 نکته برای اینکه چطور برای طراحی کارت ویزیت رنگ های مناسب انتخاب کنیم؟

یک راه دیگر برای انتخاب رنگ های مناسب برای کارت ویزیت ، نگاه کردن به کارت های دیگر است. اما این به آن معنا نیست که از آن ها تقلید کنید. از آن ها برای الهام گرفتن برای کارت های خودتان استفاده کنید. پس از دیدن کارت ویزیت های متفاوت، می بینید که چقدر از آن ها الهام گرفته اید.

1. به نوع کار نگاه کنید.

برای هرکدام از صنایع، رنگ متفاوتی باید استفاده شود زیرا هر کار یا زمینه کاری باید رنگ متفاوتی داشته باشد تا بهتر قابل شناسایی باشد. مانند اینکه برای کار غذا باید از رنگ نارنجی استفاده کنید، همچنین برای بچه ها نیز می توان از این رنگ استفاده کرد. رنگ سیاه برای پوشاک بوده و نشان دهنده وقار و لوکس بودن است. هر رنگ نشان دهنده صنعت جداگانه ای است. پس، مطمئن شوید که از رنگ مناسبی استفاده می کنید. ممکن است بعضی طراحان رنگ ها را ترکیب کنند که در هنرها و طراحی مناسب است.

2. هدف مخاطب را بشناسید.

نوع گروه مردمی را که مخاطب شما هستند را مشخص کنید. این به شما کمک می کند که بتوانید رنگ مناسب تری برای آن دسته از مخاطبان انتخاب کنید. اگر هدف شما افراد جوان تر هستند،از رنگ های روشن تر استفاده کرده و از استفاده از رنگ های قهوه ای و سیاه خود داری کنید زیرا این رنگ ها برای آن ها خسته کننده است. اگر مخاطبان شما برای یک صنعت خاص هستند، از رنگی استفاده کنید که برای آن مناسب باشد. مانند اینکه اگر برای کار های مربوط به گل است، می توانید از قرمز، زرد یا نارنجی و یا حتی از ترکیب آن ها استفاده کنید.

3. روانشناسی رنگ ها را بشناسید.

روانشناسی رنگ ها به معنای رنگ ها می پردازد و اینکه چطور می توانند بر کسانی که به آن رنگ نگاه می کنند تاثیر بگذارد. رنگ ها باید به طور مطابق با آن استفاده شوند. در غیر این صورت، کارت ویزیت و تجارت شما ممکن است دچار مشکل شود. پس، به روانشاسی رنگ های مختلف نگاه کرده و رنگ هایی را انتخاب کنید که با کار شما هماهنگی داشته باشند.

4. رنگ های شرکتتان را بشناسید.

اگر در حال حاضر برای شرکتتان رنگ دارید، انتخاب رنگ برای کارت ویزیتتان بسیار ساده تر خواهد بود. می توانید از رنگ شرکتتان استفاده کرده و تنها چند رنگ تاکیدی به آن اضافه کنید. تنها رنگ های شرکت را برجسته تر کنید زیرا این بخشی از علامت گذاری شرکت است.

5. چرخه رنگ را در نظر داشته باشید.

زمانی که بحث رنگ ها می شود، همیشه باید پایه اولیه ی اینکه این رنگ ها چطور ساخته شده و ترکیب شده اند را در نظر داشته باشیم. استفاده از چرخه ی رنگ به شما به عنوان یک راهنما کمک می کند که چطور رنگ ها می توانند یک ترکیب خوب داشته باشند. با استفاده از آن به عنوان راهنما هیچگاه شکست نخواهید خورد. می توانید چرخه رنگ را به طور آنلاین دانلود کنید. می توانید از آن در زمان های مختلف برای طراحی هایتان استفاده کنید. از این جهت، جدول رنگی مناسبی را برای طراحی تان انتخاب کنید.

6. از رنگ هایی استفاده کنید که همیشه مناسب باشند.

همراه با انتخاب رنگ ها در نظر داشته باشید که تا چه زمانی در بازار باقی می ماند. اگر از رنگی استفاده کنید که با گذر زمان نامناسب شود، به شما این توانایی را می دهد که هویت بهتری پیدا کنید. حتی اگر شما مدت زمان زیادی از شروع کارتان بگذرد، مشتری ها تجارت شما را تشخیص می دهند. استفاده از رنگ های مناسب به شما کمک می کند که برندینگ و علامت گذاری موثرتر و مثبت تری به دست آورید.

7. مشخص کنید که می خواهید چطور مشتری ها واکنش نشان دهند.

چون هر رنگی تاثیر متفاوتی بر کسی که به آن نگاه می کند دارد، شما باید بدانید که می خواهید چطور مشتری هایتان واکنش نشان دهند. واکنش مشتری اغلب به رنگ هایی که شما استفاده می کنید بستگی دارد. تصمیم بگیرید که آیا می خواهید آن ها تعجب کنند، با انگیزه شوند، قدر دان شوند، آرام شوند و یا چه حالتی به آن ها دست دهد. این می تواند به شما کمک کند تا رنگ مناسب تری را انتخاب کنید.

8. از رنگ های وب سایتتان استفاده کنید.

با استفاده از رنگ وب سایتتان، بین وب سایتتان و کارت ویزیتتان پیوستگی ایجاد کنید. با این کار ارتباط مشتری ها با کارت ویزیت و وب سایتتان کار ساده تری خواهد بود. با این کار آن ها بهتر می توانند آن ها را تشخیص داده و این برای تجارت شما یک امتیاز محسوب می شود. حداقل، زمانی که این کار را انجام دهید، دیگر زمان لازم نیز که زمان زیادی را صرف انتخاب رنگ کنید. همچنین، اگر از همان فونت نیز استفاده کنید، هویت تجاری بهتری برای تجارتتان به وجود می آورید.

9. تصمیم بگیرید که چه تصاویری را می خواهید ارائه دهید.

اگر تصمیم بگیرید که چه نوع تصاویری را می خواهید انتقال دهید حتماً موفق تر خواهید بود. اما این تنها نباید در کارت ویزیت گنجانده شود. این ها باید در تمام عناصر بازاریابی شما شامل بروشور، وب سایت، مجله، لوگو و دیگر موارد نیز وجود داشته باشد. سپس، می توانی یک رنگ موثر را برای این نوع تصاویر انتخاب کنید.

10. به دنبال الهام باشید.

یک راه خوب دیگر برای انتخاب یک رنگ مناسب برای کارت ویزیت، نگاه کردن به کارت ویزیت های دیگر است. اما این به معنای تقلید از آن ها نیست. پس از دیدن کارت ویزیت های متفاوت دیگر، برای کارت ویزیت خودتان الهام خواهید گرفت.منبع :persiangfx

 [...]

چگونه برای برند خود رنگ مناسب انتخاب کنیم

بر خلاف آنچه برخی فکر می کنند، طراحی یک برند کار بسیار زمان بر و مشکلی است. نه تنها شما مجبورید تعداد زیادی متغیر را در نظر داشته باشید، بلکه باید بدانید چگونه تغییرات را به خوبی و به نسبت های مناسب در جاهایی که نیاز است اعمال نمایید

اگر شما بخواهید یک برند قدرتمند را طراحی کنید، تجارت شما قسمتی از تامین و ارائه سرویس ها و خدمات مناسب و مطلوب برای راضی کردن مخاطب و مشتری خواهد شد.

شما می توانید به فروش اتومبیل بپردازید و یا یک فروشنده مستقل باشید، فنجان بفروشید و یا تعمیرکار ساعت باشید. داشتن یک برند قدرتمند هیچ ضرری برای شما نخواهد داشت، در عوض، باعث افزایش شانس شما برای دستیابی به موفقیت های بیشتر خواهد شد.

هنگام طراحی یک برند، شما مجبور خواهید بود نکات زیادی را در نظر داشته باشید. یکی از این آیتم ها رنگ است. شما می توانید یک لوگوی تک رنگ، یک لوگوی دو رنگ و یا حتی لوگویی با بیش از دو رنگ داشته باشید (Windows و یا لوگوی Apple لوگوی). هر رنگ باز گو کننده مطالب و نکاتی در مورد لوگوی مرتبط می باشد. رنگ ها به طور ناخودآگاه چندین نوع پیام را منتقل می کنند. ما در این مقاله نگاهی به رنگ های اصلی خواهیم انداخت و نمونه های قدرتمندی از برند را که رنگ در آنها نقش بسزایی داشته را معرفی خواهیم کرد.

قرمز

قرمز رنگ خون و آتش است؛ با جنگ، قدرت، استحکام، شور و اشتیاق، عشق و آرزو در ارتباط است. این رنگ رنگ حسی است و پیام های قدرتی و احساسی را منتقل می کند. این رنگ به وفور به چشم می خورد. در علائم ایست، چراغ های خطر و تجهیزاتی که مربوط به آتش و آتش نشانی است. این رنگ در بسیاری از پرچم ها نیز وجود دارد. در حقیقت رنگ قرمز یک گزینه عمومی و متداول است چون شور و هیجان مردم را بر می انگیزد و همیشه برجسته و گیراست.

مثال: Red Bull, ESPN, Coca Cola, Yamaha, صلیب سرخ یا هلال احمر. همچنین McDonalds, Shell, Lego, Superman, YouTube و Windows برندهایی هستند که در طراحی آنها از رنگ قرمز در کنار رنگ های دیگر استفاده شده است.

نارنجی

رنگ نارنجی ترکیبی از انرژی رنگ قرمز و لذت و شادابی رنگ زرد است. نارنجی به معنای شادی، طلوع آفتاب و نمایانگر اشتیاق، فریبندگی، خلاقیت، جذابیت و برانگیختگی است. هر چند این رنگ به اندازه رنگ قرمز قدرت برانگیختن بیننده را ندارد، اما پیام ها و تاثیرات قدرتمندی به مغز انسان منتقل می کند. رنگ نارنجی بدون این که حس پرخاشگری و تهاجم را در فرد ایجاد کند حس گرما را به او منتقل می کند. این رنگ همچنین با تغذیه و مواد غذایی سالم همراه است. این رنگ سطح وضوح بالایی دارد و برای تبلیغ محصولات غذایی و اسباب بازی بسیار مناسب است. بنابراین در بساری از آگهی های تجاری مورد استفاده قرار می گیرد.

مثال: Orange, Fanta, ING and GE Money Bank و در برندهای FedEx و ZDF به همراه رنگ های دیگر نیز به کار رفته است. این رنگ اغلب برای آبمیوه پرتقالی مورد استفاده قرار می گیرد. من فقط نام فانت را در اینجا ذکر کردمم اما اگر جستجویی در گوگل داشته باشید می توانید نام صدها برند آب پرتقال را که در آن ها از این رنگ استفاده شده را پیدا کنید.

زرد

رنگ زرد رنگ شادی و لذت است چون با طلوع آفتاب در ارتباط است. این رنگ حس گرما، شادی و خوشی را منتقل می کند. رنگ زرد انرژی و فعالیت را بر می انگیزد و در ماهیچه ها تولید انرژی می کند. مثل رنگ نارنجی این رنگ نیز اغلب با غذا و مواد غذایی ارتباط نزدیکی دارد. آمار نشان می دهد که استفاده مقدار زیاد این رنگ تاثیرات نگران کننده ای روی مغز و رفتار ما دارد. رنگ زرد برای تبلیغ محصولا مربوط به کودکان، تبلیغاتی که با تعطیلات تابستانی در ارتباط است و نیز تبلیغ مواد غذایی مورد استفاده قرار می گیرد و در زمانی که هدف شما از استفاده از آن جلب توجه مخاطب است کارایی بسیار خوبی دارد، اگر چه این کارایی به اندازه رنگ قرمز و نارنجی نیست، چون رنگ زرد روشن تر از این دو رنگ است. برای این که تاثر این رنگ بیشتر و قدرتمند تر شود باید آن را در یک پس زمینه تیره تر به کار برد. توصیه می کنیم از این رنگ در برندهای خیلی جدی و مهم استفاده نکنید چون این رنگ حس هیجان و شادابی را القا می کند نمای برند را از حالت حرفه ای خارج می کند.

مثال: McDonalds, Batman, Yellow Pages, DHL, Best Buy and Smart Buy. در برندهای Windows, Shell, Nikon and Ferrari نیز ترکیبی از رنگ زرد و رنگ های دیگر را مشاهده می کنید.

سبز

رنگ سبز رنگ طبیعت است؛ به همین دلیل است که اغلب حس تازگی و طراوت و طبیعی بودن را القا می کند. سبز سمبل رشد و نمو و هارمونی است و حس امنیت را به بیننده منتقل می کند. سبز تیره با پول، بزرگداشت دلار آمریکایی، ارتباط نزدیکی دارد. این رنگ برای ذهن و چشم آرامش بخش است؛ به دید و تخیل کمک می کند. ثبات و استحکام را تلقین می کند و به هیمن دلیل برای کمپاین های قدرتمند و مشهور مورد استفاده قرار می گیرد. رنگ سبز روشن در چراغ های راهنمایی به کار می رود. این رنگ سمبل سلامتی وامنیت است.

هر چند این رنگ با پول و ثروت در ارتباط است اما بیشتر برای تبلیغ محصولات "سبز" مورد استفاده قرار می گیرد. مثال: در طراحی برندهای Animal Planet, Greenpeace, Greenday, Greelabs and Land Rover به طور کامل از رنگ سبز استفاده شده است. در برندهای Starbucks, Xbox 360, Windows, eBay and StumbleUpon این رنگ در کنار رنگ های دیگر مورد استفاده قرار گرفته است. علامت بازیافت نیز سبز است.

آبی

می توان گفت آبی رنگی است که به مقدار زیاد در طراحی برند مورد استفاده قرار می گیرد. آبی رنگ آسمان و دریا است، با تداوم و ثبات و حرفه ای بودن در ارتباط است. این رنگ سمبل اعتماد و اطمینان، هوش و استعداد، حقیقت، ایمان، وفاداری و آسمان است. اگر از این رنگ در خط مبنای پایین طرح استفاده شود، هر چیزی را که مد نظر داشته باشید تداعی می کند. به همین دلیل است که این رنگ به وفور در طراحی به کار برده می شود. رنگ آبی به عنوان یک رنگ سودمند برای ذهن و جسم شناخته شده است و تاثیر آرامش بخشی دارد. این رنگ حس راحتی و آسایش و آرامش خاطر را القا می کند. آبی یک رنگ مردانه است به همین دلیل در برندهای قدرتمند مورد استفاده قرار می گیرد. این رنگ اغلب در میان مردان طرفداران زیادی دارد.

رنگ آبی موفقیتی در صنعت مواد غذایی و آشپزی نداشته چون باعث کاهش اشتها می شود. اگر این رنگ با رنگ زرد یا قرمز ترکیب شود تاثیر بیشتری خواهد داشت.

مثال: در برندهای Nokia, HP, Intel, Samsung, Dove, Nivea, Facebook, Dell, Lenovo and Ford از رنگ آبی به عنوان رنگ اصلی برند استفاده شده است و در برندهای Windows, NASCAR, Pepsi, Carrefour, MySpace, MSN و Volkswagen این رنگ نیز در کنار سایر رنگ ها قرار دارد.

ارغوانی

استفاده از رنگ ارغوانی در بین طراحان لوگو رایج نیست. اگر چه این رنگ ترکیبی از رنگ آبی و رنگ انرژیک قرمز است، به ندرت مورد استفاده قرار می گیرد. این رنگ با تجملات، شکوه و عظمت همراه است و سمبل قدرت، اصالت، نعمت و جاه طلبی می باشد. ارغوانی رنگ افراد عجیب و غریب و غیر معقول است و اغلب با خردمندی، وقار و استقلال همراه است. این رنگ رنگ افراد مونث است.

مثال: Yahoo! و LA Lakers تنها برندهای قدرتمندی هستند که از رنگ ارغوانی در انها استفاده شده است.

سفید

همه ما می دانیم که سفید یک رنگ نیست اما باید آن را نیز به این فهرست اضافه کنیم. این رنگ با روشنایی، بی گناهی، خلوص و پاکی همراه است. از آنجا که این رنگ به عنوان رنگ کمال شناخته می شود و حس مثبتی که القا می کند بیش از رنگ های دیگر است، اما به طور گسترده استفاده نمی شود. احتمالا دلیل این امر این است که رنگ سفید را نمی توان بدون رنگ های دیگر به کار برد. هر لوگویی می توانید سفید باشد. فقط کافی است آن را در فتوشاپ باز کرده و تصویر را سیاه و سفید کنید، در نهایت به یک تصویر سفید روی یک پس زمینه سیاه خواهید رسید. این رنگ گزینه مناسبی برای استفاده در برند نیست اما در طراحی وب کاربرد زیادی دارد.

مثال: در برندهای Toy Machine و Hot Wheels رنگ سفید به همراه رنگ سیاه استفاده شده است. رنگ سفید را نیم توان به تنهایی به کار برد.

سیاه

به این دلیل که رنگ سیاه جزو رنگ های به شمار نمی اید، استفاده از آن در میان طراحان رایج نیست، هر چند این رنگ پیام های قدرتمندی را به بیننده القا می کند. این رنگ با قدرت و وقار و از سوی دیگر با مرگ، بدی و رمز و راز همراه است. این رنگ علامت قدرت و اقتدار است. به همین دلیل است که دیلپمات ها و سیاستمداران را فقط در اتومبیل های سیاه رنگ سوار می کنند. یک کراوات و لباس محلی سیاه رنگ نشانه مهم بودن و جدیت است.

مثال: Photobucket, ABC, JVC, Sony, Agent 007, RCA, Mercedes و گاهی HP. در برندهای Swiss Air, NBC, Daytona, Amazon and Cartoon Network نیز این رنگ با ترکیبی از رنگ های دیگر به چشم می خورد.

انتخاب رنگ مناسب برای برند یکی از مراحل مهم در ایجاد پیام های قدرمند و تاثیرگذار است. شما نه تنها با انتخاب یک رنگ مناسب برای برندتان مشتری و مخاطب را راضی خواهید کرد بلکه یک به آنها نشان خواهید داد که شما تصویری قدرتمند و جدید برای به نمایش گذاشتن و نشان دادن محصول خود به بازار هستید. وقتی می خواهید رنگ مناسبی برای برند خود انتخاب کنید بهتر است قبل از هر کار راهنمایی های بالا را مطالعه کنید. این کار به شما کمک می کند تا یک برند حرفه ای و مطلوب طراحی کنید.

 [...]

10 راه تبدیل طرح های چاپی به طرح های دیجیتال 

کار چاپ همچنان ادامه دارد اما اگر در این میان ما تمام فرصت های دیجیتالی را نادیده بگیریم کار اشتباهی است. در اینجا 10 نکته وجود دارد که به شما کمک می کند تا این تغییرات را ایجاد کنید.

1. یک کنترل کننده وسواسی نباشید
   قانون شماره یک: کار طراحی دیجیتال شما درباره ارائه اطلاعات است، اما طریقی که این اطلاعات به نظر می رسد و طریقه عمل کردن آن ها دو رشته جداگانه است. CSS به وجود آمده تا از نگاه و قالب بندی اطلاعات محافظت کند. از مشاهده آن به عنوان یک دشمن طراح دست برداشته و آن را مانند یک ابزار مثل فتوشاپ یا ایندیزاین بپذیرید. 
   
   2. پیکا ها به پیکسل ها
   پیکا ها یک اندازه گیری فیزیکی هستند و اندازه نقاط یک بخش فرعی استاندارد آن ها است. اما می دانید که پیکا ها حدود دو دهه پیش در دانشگاه ها تدریس می شدند. خوب حالا آن را فراموش کنید. در دیجیتال، تمام ابعاد به هم مربوط هستند، پس برای آموختن اینکه چرا از فضای بوم تان به پیکسل ها رجوع کرده اید و چرا تایپ با پیکسل ها و درصد ها اندازه گیری می شود، کمی وقت بگذارید. 

3. RGB و hex
   قبلاً شما با چهار رنگ، مخصوص و پنجم کار می کردید. آن ها را فراموش کنید. رنگ ها بزرگترین مانع در برابر طراح ها هستند که از چاپ به دیجیتال آمده اند، پس به اندازه های RGB و hex توجه کنید. به سادگی اندازه های hex که کد شش رقمی هستند و نشانه گذاری رنگ های RGB را نشان می دهند را قرار دهید، در جایی که سیاه #000000 است با اندازه های R, G و B که همه صفر درصد هستند و سفید که #ffffff است با صد درصد R, G و B برای هر کدام. ساده نیست؟ 
   
   4. خوانایی هنوز هم یک اولویت است
   مگر اینکه شما واقعاً سعی کنید که مخاطبانتان را بیگانه فرض کرده، و مطمئن شوید که اولین اولویت خوانایی است. این به این معناست که متن را به اندازه کافی بزرگ گرفته تا خوانا باشد، از جاسازی ها و سیستم فونت های مناسب برای خواندن در یک مانیتور با پس زمینه سفید و یا تبلت استفاده کرده و به تصاویر فضای کافی برای تنفس بدهید. یک حساب سر انگشتی مطمئن برای تبدیل پیکا ها به اندازه نقاط برای دو برابر کردن آن و اضافه کردن دو است. این کار برای کپی بدنه که از چاپ به یک تبلت توزیع می شود مناسب است. 

5. با کادر افقی شروع کنید
   بعضی از اوقات لازم است که یک صفحه آرایی دیجیتال را دوبار طراحی کنید: یک بار برای استفاده عمودی و یکبار برای استفاده افقی، با تغییر ابعاد صفحه که در بین این دو حالت تغییر می کند. همیشه با افقی شروع کنید زیرا بیشتر از عمودی هماهنگ می شود و همچنین طراحی را دیکته کرده و با محتویاتی که بر روی آن کار می کنید هماهنگ می کند. زمانی که بر روی حالت افقی کار می کنید، عناصر اصلی را منتقل کرده و صفحه آماده تغییر به حالت عمودی است. 
   
   6. با تصاویر بزرگ کار کنید
   تصاویر همیشه در صفحه های با پس زمینه سفید عالی به نظر می رسند، خصوصاً در تبلت های pixel-packed مانند iPad و Kindle Fire. از تصاویر تا جایی که می توانند بزرگ شوند استفاده کنید. اگر بر روی انتشارات دیجیتالی کار می کنید، از تصاویر full-screen برای ایجاد وقفه های دراماتیک در داخل مقاله ها استفاده کنید. یک ترفند واقعی در مجله های دیجیتالی این است که لحظه های "توقف و خیره شدن" را ایجاد می کنند که در چاپ بسیار موثر است. 

7. آزمایش های طرح حروف
   ممکن است که شما یک مجموعه طرح حروف با زواید حروف باریک و فونت های نمایشگر سفارشی داشته باشید، اما بدن شک آن ها در موبایل ها و بک گراند های مانیتورها استفاده می شوند. شما باید از استفاده آن ها در عنوان ها و فونت های ضربه ای دوری کرده اما کپی بدنه متن بهترین مکان برای استفاده از این سیستم فونت های زمخت است، به خصوص اگر نمونه دیجیتال شما به کاربران امکان تغییر اندازه سایز نقاط را بدهد. 
   
   8. یادگیری دوباره شبکه
   شبکه های طراحی گرافیک و سرمقاله بر پایه ستون ها، مربع ها و فضاهای منفی هستند که برای کمک به نمایش محتویات کار شما با یکدیگر ترکیب می شوند. در گوی دیجیتال، شبکه ها بر پایه سلسله مراتب افقی بوده که چنانکه یک حالت نزولی دارند، به خصوص در تبلت ها در جایی که حرکت ناگهانی از چپ به راست یک روش پیوسته مشترک است. به این فکر کنید که چگونه می توانید محتویات را از بالا به پایین جریان دهید به خوبی زمانی که از چپ به راست حرکت می کنند. 

9. تبلت ها برای لمس کردن هستند
   کاربران خود را دست کم نگیرید و فضای گرانبهای تصویر را با دستورکارها پر کرده و آن ها را به فعالیت که دعوت کنید و از آن ها درخواست کنید تا "در اینجا حجم بیشتری را لمس کنند". کاربران به طور طبیعی صفحه های لمسی را لمس کرده و انگشت می زنند، پس پس آن ها را در ازای فرمان دادن، راهنمایی کنید تا به محتوای جدید دست یابند. شما یک طراح هستید، پس از آیکون های مناسب استفاده کرده - مانند نشانه های مثبت و منفی - تا بتوانید بدون توضیح مسیر دستورکار را شرح دهید. 
   
   10. زیاده روی نکنید
   تنها به این دلیل شما می توانید برای انجام کاری از دیجیتال استفاده کنید که شما هیچگاه نمی توانید آن را با چاپ انجام دهید در صورتی که لازم است. برای نمونه، صفحه های اسپلش متحرک برای وب سایت ها که بینندگان در اطراف آن معطل می کنند و معادل های دیجیتال در حال لود شدن با آگهی ها منتشر می شوند. در حالی که انتقال های صفحه هوشمند در چاپ یک تبلت ممکن است به نظر شما جالب بیاید، آن ها پروسه خواندن را برای کاربران قطع می کنند. اگر شک دارید آن را امتحان کنید. این چیزی است که ما می گوییم. 

منبع : persiangfx.com[...]

5 تکنیک باورنکردنی مفید و غیر مخرب در فتوشاپ 

تعریف اصطلاح مخرب destructive و غیر مخرب Non-destructive 
اگر طراح و کاربر فتوشاپ باشید شاید به مواردی در پروژه های خود برخورد کرده باشید که مثلا قسمتی از تصور را با ابزار پاک کن، پاک کرده اید و بعد از کمی کار بروی پروژه بخواهید قسمت های پاک شده را برگردانید در حالت معمول چنانچه شانس بسیار بالایی داشته باشید می توانید از پنل History چند گام به عقب تر بروید و تصویر اولیه را داشته باشید که باز با این کار کلیه ی کارهایی که انجام داده اید نیز از بین می رود و تازه در بسیاری از موارد نمی توانید این کار را انجام دهید پس استفاده از ابزار پاکن یک روش مخرب است چون شما قسمت هایی از تصویر را از دست می دهید ولی در همین مورد پاک کردن روش دیگری نیز وجود دارد که غیر مخرب است یعنی هر زمانی که اراده کنید می توانید قسمت های پاک شده را برگردانید که این کار با لایه ماسک انجام می گیرد. 

5 تکنیک باورنکردنی مفید و غیر مخرب در فتوشاپ 
برای اینکه یک طراح عالی در فتوشاپ باشید Non-destructive workflows (گردش کارهای غیر مخرب) حیاتی هستند. اگرچه اغلب توسط مردم نادیده گرفته می شوند. من نیز شخصا دیر خود را به خطر انداخته و این تکنیک ها ی غیر مخرب را در فتوشاپ استفاده کردم. بعد از یادگرفتن این تکنیک ها گردش کاری من به طور چشمگیری افزایش پیدا کرد و قادر بودم تصاویرم را بعد از تمام کردن ترکیب ها خیلی آسان تر ویرایش کنم. 

1- لایه های تنظیماتی Adjustment 
اخیرا لایه های تنظیماتی Adjustment توجه زیادی را به خود جلب کرده اند و این دلیل خوبی دارد. اگر شما یک کاربر دائمی فتوشاپ باشید آنها برایتان خیلی باارزش نیستند.بلکه به شما اجازه می دهند به راحتی تنظیمات را بر روی تصاویر خود از طریق یک لایه کاملا قابل ویرایش اعمال کنید. این به این معنی ایست که تنطیمات شما کلا غیر مخرب و non-destructive هستند و می توانید در هر زمانی آنها را تغییر دهید یا حذف کنید. برای فعال کردن پنجره لایه تنظیماتی Adjustment به window>adjustments بروید.

این مسئله پنجره لایه تنظیماتی Adjustment تان را به سرعت می آورد که شبیه به تصویر زیر است. گزینه های تنظیماتی Adjustment بسیاری از جمله: levels, hue/saturation, brightness/contrast, gradient overlays, color overlays, exposure و غیره را می توانید ببینید. شما باید قادر باشید لوازم مورد نیاز را برای ویرایش کردن عکس خود با استفاده از لایه های تنظیماتی Adjustment به کار ببرید.

در مثال زیر یک لایه تنظیماتیgradient map adjustment به کار خواهم برد. یک rainbow default gradient استفاده می کنم و سپس opacity لایه تنظیماتی adjustment خود را تا 20% کاهش می دهم تا یک افکت لطیف بدهد. یک نکته خیلی خوب درباره لایه های تنظیماتی adjustment این است که شما می توانید نه تنها تنظیمات adjustment settings بلکه opacity و blend mode لایه را هم ویرایش کنید. حتی می توانید ماسک ها را برای mask off کردن نواحی از لایه های تنظیماتی adjustment خود با دادن تنظیمات area-specific adjustments برای تصاویرتان به کار ببرید.

2- Smart Filters ها 
لایه های تنظیماتی Adjustment خیلی عالی هستند اما اگر بخواهید فیلترها را به صورت غیر مخرب به کار ببرید چه؟ اینجا جایی است که smart filters وارد عمل می شوند. این فیلترها به شما اجازه می دهند smart filters های خودتان را درست مانند یک لایه blending option استفاده کنید تا اینکه بتوانید برگردید و در هر زمانی تنظیمات فیلتر خود را ویرایش کنید. برای به کار بردن smart filter لایه ایی را که می خواهید این فیلتر در آن استفاده شود را انتخاب کنیدو به filter>convert بروید.

یک تذکری دریافت خواهید کرد که باید لایه تان را در یک ‘smart object’ تبدیل کنید. Ok را کلیک کنید.

سپس یک فیلتر به عنوان فیلتر معمولی استفاده کنید. اگر به پالت لایه هایتان نگاه کنید خواهید دید که فیلتر زیر لایه هایتان شبیه به blending option ظاهر شده است. اگر می خواهید تنظیمات filter settings لایه تان را تغییر دهید به راحتی بر روی فیلتر در پالت لایه هایتان دوبار کلیک کنید.

3- Masks ماسک ها 
احتمالا ماسک ها جنبه ایی هستند که که اکثر شما با آنها آشنایید. که به شما اجازه می دهند که بخشهایی از تصویرتان را پنهان یا ‘mask’ کنید. قطعا فکر می کنید که بسیاری از ما عادت داریم که ابزارهای آسان تر از این را به کار ببریم که البته خیلی destructive و مخرب ترند. ماسک ها به شما آزادی بسیار زیادی می دهند تا تنظیماتی را که می خواهید به کار ببرید. و یقینا non-destructive (غیر مخرب) اند. برای این مقاله بر روی یک لایه ماسک استاندارد (standard layer mask) متمرکز می شوم. اما در بیرون تنوع بسیار زیادی از تکنیک های ماسک کردن وجود دارد. اگر به قسمت پایین پالت لایه ها نگاهی بیندازید یک آیکون کوچک برای ‘apply layer mask’ خواهید دید. روی این آیکون کلیک کنید. سپس می توانید یک ابزار براش رنگ مشکی را برای ماسک کردن نواحی از تصویر خود به کار ببرید. سعی کنید نتیجه را با براش هایی با opacity و hardness های مختلفی امتحان کنید. دقت کنید براش مشکی را باید در ناحیه ماسک اعمال نمایید.

وقتی بخشهایی از تصویرتان را با استفاده از ابزار براش لبه نرم و بزرگ با 100% opacity ، ماسک می کنید اتفاقی که می افتد این است که قسمت های ماسک شده در واقع پاک شده اند مانند اینکه با ابزار پاکن ان را پاک کرده باشید. اگر می خواهید بخش هایی از تصویرتان را بازسازی کنید می توانید به راحتی و با استفاده از یک براش با رنگ سفید (با انتخاب ناحیه ماسک در لایه تصویر) ناحیه های پاک شده را برگردانید و بخش های خاصی را از حالت ماسک خارج کرده و از حالت ماسک در آوردید.

4- Dodge/Burn (رایت و داج) 
این یک تکنیک بسیار عالی است که من اکثرا در برنامه های آموزشی مهارت های تصویری خود به کار می برم. من عادت داشتم تصاویرم را با استفاده از ابزار Doge/Burn بر روی لایه ها Dodge/Burn می کردم. اگرچه این کار کاملا destructive و مخرب است چون اگر بعدا از نتیجه کار راضی نبودید شما نمی توانید این عملیات را undo کرده و ّان را برگردانید. برای این که با باز کردن عکس تان عملیات dodge/burn به صورت non-destructively و غیر مخرب شروع شود، یک لایه جدید در بالا ایجاد کرده و نام آن را ‘dodge/burn’ می نامید. به edit>fill رفته و این لایه را با رنگ خاکستری 50% gray پر می کنید. مطابق تصاویر زیر:

حالا blend mode لایه فوق را به حالت ‘overlay’ تغییر دهید. این مسئله رنگ خاکستری لایه شما را پنهان می کند. اما به شما اجازه می دهد روی این لایه را رنگ بزنید. بر روی لایه فوق با استفاده از براش رنگ لبه نرم با رنگ های سفید یا سیاه با میزان Opacity:10% رنگ بزیند.

منبع : persiangfx.com

 [...]

5 ترکیب رنگ که طراحان وب باید به کار ببرند 

مطمئنم که شما، به عنوان یک طراح وب، با مسئله انتخاب ترکیب رنگ ها برای وب سایت خود مواجه شده اید، تا از این طریق بیننده و مخاطب خود را تحت تاثیر قرار دهید. انجام این یک کار کاملا تکنیکی و دارای ترفندهای خاص خود است، که می تواند شما را دچار مشکل کند، اما اگر اطلاعات کافی در این باره کسب کنید و همچنین مقاله زیر را مطالعه نمایید، مطمئنم که این مشکل حل خواهد شد. 

در این مقاله، می خواهیم بیشتر روی ترکیب رنگ ها متمرکز شویم، به این ترتیب شما قادر خواهید بود طرح های ابداعی، جذاب و جالبی طراحی کنید. این یعنی، شما یاد می گیرید کدام رنگ ها برای تم های گوناگون مناسب است، معنی و مفهوم یک رنگ خاص چیست و ... . 

اهمیت ترکیب رنگ ها 
اولین چیزی که مردم در یک وب سایت می ببنند رنگ ها است. همین طور که می دانید، هر رنگ دارای یک معنی خاص است. زیبایی ترکیب رنگ ها به این اصل استوار است که این فرایند در را به روی دنیایی مملو از زندگی، معانی جدید و جذاب باز می کند. بنابراین شما باید هر زمان که شروع به کار طراحی می کنید قوه تخیل خود را بیش از پیش به کار ببندازید و شروع به بازی با رنگ ها کنید. 

ابزارهایی که می توانید به کار ببرید 
پیدا کردن ترکیب رنگ مناسب و درست آنطور که به نظر می رسد ساده نیست. رنگ های زیادی وجود دارد که می توانید آنها را امتحان کرده و ترکیب رنگ مناسب را انتخاب کنید، که این یک فرایند پیچیده و تکنیکی است. اما، خوشبختانه، شما در این موقعیت بدون کمک نیستید؛ امروزه کار شما با پالت های رنگ و تولیدکنندگان ترکیب بندی رنگ آسان شده است. هنگامی که از پالت های رنگ استفاده می کنید مجبورید رنگ ها را به صورت دستی با هم ترکیب کنید، در حالی که با سازنده های رنگ بندی یک کمک بزرگ تر دریافت می کنید، چون ترکیب رنگ صحیح و مناسب را برای رنگ های که شما انتخاب کرده اید می سازد. 

برخی از ابزارهای فوق العاده که مفید بودن آنها اثبات شده است عبارتند از color blender, color Jack, color combos, color mixers و .... فقط کافی است در مورد آنها در گوگل جستجو کنید، مطمئنا آنچه لازم دارید را پیدا خواهید کرد. به هر حال، ابزار مورد علاقه من Degraeve Color Palette Generator است، که به یک طراح وب کمک می کند زیادی می کند. شما فقط به URL تصویر خود نیاز دارید، که باید در برنامه خود وارد کرده و سپس به یک پالت رنگ هماهنگ با تصویر خود دست پیدا خواهید کرد. 

رنگ بندی و انواع آن 
1. رنگ بندی منوکرومیک یا تک رنگ

در زمینه پیدا کردن ترکیب رنگ مناسب، بهتر است ابتدا در مورد رنگ بندی ها و انواع آن صحبت کنیم. گزینه اول، رنگ بندی منوکرومیک یا تک رنگ می باشد، که درجات مختلف یک رنگ را نشان می دهد. همچنین باید بدانید که اگر در حال طراحی یک وب سایت که در مورد ازدواج و یا چیزی که الهام بخش پاکی، هماهنگی و یا عشق است هستید، اگر از این رنگ بندی استفاده کنید هرگز شکست نخواهید خورد. چرا؟ بیشتر به این دلیل که رنگ بندی های هارمونیک همیشه احساساتی مثل ظرافت، پاکی و آرامش را به همراه دارند. توجه: توصیه می شود این رنگ ها همیشه با رنگ سیاه یا سفید خالص ترکیب شوند تا حس خسته کنندگی و کسالت به بیننده وب سایت غلبه نکند. 

2. رنگ مجاور

این رنگ ها که در چرخه رنگ در کنار یکدیگر قرار دارند (مثل سبز و زرد و سرخابی) نیز به عنوان رنگ های مجاور شناخته می شوند. ویژگی این رنگ بندی این است که یکی از رنگ ها مقداری از رنگ دیگر را در خود دارد. این رنگ ها را می توان به عنوان رنگ های هماهنگ و همه کاره نیز تعریف کرد. همچنین چون این رنگ ها در طبیعت یافت می شوند و احساس لذت به چشم ها می دهند، برای وب سایت هایی که با طبیعت و وب سایت هایی که نیاز به رنگی بودن دارند مناسب است، البته نباید در به کار بردن این رنگ ها نیز زیاده روی کرد. 

3. رنگ بندی مکمل

در چرخه رنگ به رنگ هایی روبروی هم قرار دارند رنگ های مکمل گفته می شود. در این باره باید بگوییم اگر می خواهیم وب سایت شما حالت دراماتیک تر، چشم نواز تر و جذاب تری پیدا کند از این رنگ ها استفاده کنید. موکدا توصیه می شود از این رنگ ها برای متن استفاده نشود چون قطعا چشم را اذیت می کند. 

یک رنگ بندی که بیشتر هنرمندان از آن استفاده می کنند رنگ بندی تریادیک است. رنگ بندی تریادیک به سه رنگی که در چرخه رنگ در فاصله مساوی نسبت هم قرار دارند گفته می شود. اگر می خواهید از این ترکیب رنگ برای وب سایت خود استفاده کنید، باید به یاد داشته باشید که یک رنگ غالب انتخاب کنید و همچنین رنگ هایی که خیلی روشن هستند را با مقداری رنگ خاکستری مخلوط کنید. 

4. رنگ بندی تترادیک

اگر 4 رنگ از رنگ های چرخه رنگ که جفت جفت با هم مکمل باشند را انتخاب کنید شما یک رنگ بندی تترادیک به دست خواهید آورد. این برای وب سایت هایی که الهام بخش و القاکننده انرژی و تحرک و شادابی هستند بسیار مناسب است، چون دارای تنوع رنگ است. اما، حقیقت این است که برقراری تعادل در قسمت پایین چرخه رنگ مشکل است. به هر حال، برای این کار هم ترفندهایی وجود دارد که می توانید از آنها استفاده کنید: ممکن است سعی کنید رنگ ها را به زانو درآورید و یا از به کار بردن رنگ هاس خالص اجتناب کنید. 

5. رنگ بندی مکمل های متساوی الساقین

اگر در زمینه طراحی وب تازه کار هستید بهترین گزینه برای شما استفاده از رنگ بندی مکمل متساوی الساقین است. این رنگ بندی از رنگ های مشابه و رنگ بندی مکمل ساخته شده است بنابراین یک تصویر بسیار زیبا را نمایش می دهد. شدت و پویایی این رنگ ها کمتر است اما به راحتی توجه را به خود جلب می کنند. اگر چه مرتب سایز و سازماندهی آنها مشکل است اما دارای کنتراست بالایی هستند و هماهنگ سازی آنها سخت است. 

در پایان شما باید همیشه به یاد داشته باشید که رنگ ها نقش مهمی در وب سایت شما دارند و باید آنها را به شیوه ای هوشمندانه با هم ترکیب کنید. سعی کنید از به کار بردن بیش از اندازه رنگ ها در طراحی خودداری کنید، چون باعث خسته شدن چشم می شوند، همچنین سعی کنید از رنگ های کسل کننده کمتر استفاده کنید چون باعث کم شدن تعداد بازدیدکنندگان شما می شود.

منبع : persiangfx.com

 [...]